caruso(卡鲁索和德拉维多瓦有什么异同点)

1. caruso，卡鲁索和德拉维多瓦有什么异同点？

卡鲁索两年随詹皇奋战化身秃曼巴，德拉维多瓦当年浴血总决赛获赞盛夸。

同为老詹后场护卫二人有何异同，待我下文仔细分析将其异同点扒一扒。

而今湖人这支球队最受洛杉矶群众宠爱的球员是谁？是詹姆斯还是戴维斯？不，是秃曼巴卡鲁索。在本赛季卡鲁索彻底迎来了职业生涯的大爆发，虽然数据平平（场均5.5分、1.9篮板、1.8助攻、1.1抢断）但表现堪称爆炸。卡鲁索是湖人队目前打出的现象级别的球员，他在本赛季作用的凸显是湖人队冲击冠军之路的一个附加保险。曾经和詹姆斯也一同奋战过的骑士队的德拉维多瓦也是一名被老詹带起来的球员，2015-2016赛季德拉维多瓦不仅在詹姆斯身边得到了总冠军，还打出了一个千万级别的大合同。卡鲁索和德拉维多瓦这二人确实有某些层面上有些接近。

在骑士队期间曾与詹姆斯有过合作的优秀后卫并不少，韦德、罗斯、欧文、卡尔德隆、小托马斯等等，而在这些人之中德拉维多瓦算是最名不见经传的一个，无论是选秀背景还是个人影响力、个人实力方面都处于劣势。然而德拉维多瓦却能够得到詹姆斯的赏识和认可，这其中德拉维多瓦自然有他的过人之处。所以德拉维多瓦和现在洛杉矶的宠儿卡鲁索之间确实有一比。

那么到底两人之间在技战术层面和个人特质层面有何异同呢？我分为“大方向”和“小细节”两个维度进行一下二人之间全面的分析对比！

大方向：均不以进攻的直接贡献见长！

这是两人在广义层面上最大的相同点，那就是两人都不是以进攻见长的球员，他们的特点属性里进攻并不是一个闪耀的光点！

用文字解析：德拉维多瓦和卡鲁索都是在詹姆斯身边打出来的球员，而且在和詹姆斯搭档之后两人的表现确实有所提升，这是不争的事实。不过他们的表现提升并不体现在进攻数据上，而是在球队的战术作用中有着很重要的角色定位。但他们的能力不是一个进攻端的火力支撑能看到的。

用数据来看：下图一是德拉维多瓦本赛季的投篮区域效率图，图二是卡鲁索本赛季的投篮区域效率图。在图中两人各自只有一块区域的投篮出手效率是超过联盟平均值的，而其他区域几乎均低于联盟平均值，所以在进攻端的直接贡献说两人有多大的能力确实有些牵强！

因此这两人都不是以进攻端的直接贡献见长的球员，他们身上的优点属性更多的还是在细节的贡献上体现！

接下来从比赛细节片段，还有个人攻防惯性中分析卡鲁索和德拉维多瓦的异同点！

相同点（1）：防守——不是大力出奇迹，而是巧劲儿见功力！

在防守端两人的相同点是很突出的，卡鲁索和德拉维多瓦都不是身强力壮的高大猛汉，也不是腿长臂长的防守大闸。但是在防守端他们也有自己的技巧和灵动！

比如卡鲁索：相信下面这张图在最近两天大家经常看到吧，这是几天前湖人队和鹈鹕队那场比赛卡鲁索贡献的一次飞身封盖，封盖的不是别人正是湖人队的旧将球哥鲍尔。其实这次封盖卡鲁索已经失去了防守位置，起跳之后卡鲁索已经飘过了鲍尔上篮的位置，然而卡鲁索灵机一动右手换左手成功完成封盖。这一球不仅体现了卡鲁索的弹跳，还体现了卡鲁索机智的防守！

在防守意识上卡鲁索也同样“巧”的出彩，时时刻刻都在给持球人带来骚扰——

比如下图这一个例子，当时森林狼队已经完成了篮板球的拼抢开始转换进攻，卡鲁索从身后两大步跑过来顺手一掏，球就这么被打飞了，就因为卡鲁索路过的时候随手这么一下，湖人队成功夺到了球权，让森林狼这次防守篮板失去了意义。

而德拉维多瓦在防守端的意识性也很强，甚至比卡鲁索更加机敏。身高191的德拉维多瓦在身材和弹跳方面都没有优势，想完成飞身封盖是不可能的，但是他的拼抢意识和卡鲁索是一样的。无论在各种情况下，只要有干扰对手或者抢下球的机会，德拉维多瓦的就能够在这种情况下体现防守的积极性。当年骑士勇士的总决赛之战，德拉维多瓦对库里的防守也是牟足了劲，优秀的防守习惯也让库里很难受。

相同点（2）：角色定位——团队的多面手，不贪功！

两人还有这么一个角色相同点，那就是在球队给自己的定位相同！卡鲁索目前在湖人队虽然人气飙升，球迷对他的关注度和喜欢程度直线提高，但是他十分清楚自己目前是什么样的定位，即便是在全明星票选中有了一定的位次，卡鲁索也能理智的看待。现在卡鲁索在湖人队就是一个多面手，攻防两端他能直接体现出的就是积极性，而不是想通过某一方面的表现去突出自己。卡鲁索没有因为球迷口中的“MVP”而真的将自己视为“MVP”。

德拉维多瓦也同样如此，他个人对自己的判断也十分的清晰，无论是在骑士队还是在雄鹿队都能很明白的将自己的位置定位放正。在球队中他们做的就是一个体系的补充，而不是体系中的中坚力量。

以上两点是从细节中看出的两人的两个相同点，这两个相同点更多的还是从个人意识层面去发现，在比赛中去验证到。毕竟两人在直观的打法和特征上确实体现的还是更多的不同点，接下来就看一看两人有何不同之处。

不同点（1）：体系作用！

德拉维多瓦：组织——德拉维多瓦在球队体系中的作用主要还是组织这个环节，而且他在2015-2016赛季也利用自己的组织能力给骑士队的进攻带来了更多的变化。比如德拉维多瓦和汤普森之间的挡拆配合，汤普森是骑士队吃饼能力很不错的中锋，所以后卫和他的挡拆配合也是十分有效的进攻方式。德拉维多瓦和汤普森的挡拆就有着不错的效果，因为汤普森挡拆后下顺的处理很好。现在其他球队已经针对骑士队这种打法做出了防守改变，那就是当汤普森上提挡拆的时候，防守中锋不出去防守，而是时刻准备限制汤普森的下顺，德拉维多瓦这时候便不能分球，不过借助挡拆后就有了中投出手的空当，这也是一个一石二鸟的进攻战术（好在目前德拉维多瓦罚球线附近的命中率还不错，为60%）。

卡鲁索：刺客——相比德拉维多瓦，卡鲁索在体系中的作用就很简单。卡鲁索就相当于湖人队的小刺客，并非一直猛攻，而是时不时的来那么一下。要么三分突施冷箭、要么快攻快如闪电、要么暴扣一飞冲天！

不同点（2）：身体素质！

卡鲁索：劲爆——身体的爆炸性是两人最大的不同点！卡鲁索的“秃曼巴”不是凭空叫出来的，而是他飞出来的。在上个赛季卡鲁索的一个惊天飞扣就让杜兰特和汤普森库里三人变成了背景帝，而且还隔扣了自己的队友麦基，这种劲爆的身体素质“秃人”罕见啊！

德拉维多瓦：硬朗——相比卡鲁索的劲爆，德拉维多瓦在身体素质这一块就逊色不少，毕竟他只是一个地板流的球员。不过来自澳洲大帝的球员身板子可都不差，德拉维多瓦在身体素质方面的爆发力虽然不行，但是对抗还是很强的，因为身板子硬朗，东北土话来说就是一股“干巴劲儿”！

总结：

以上就是我从大方向和细节层面分析的卡鲁索和德拉维多瓦这两名球员的异同点，相比之下我现在更欣赏卡鲁索这名球员，毕竟站在球迷的角度来看比赛是需要观赏性的，卡鲁索在比赛中给球迷带来的视觉冲击确实赏心悦目！

当然，德拉维多瓦也有着自己的小特色，那就是澳大利亚篮球最青睐的身体对抗，防守端德拉维多瓦马步一扎——“你撞我啊？”进攻时手臂一支——“我肘你啊！”

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体育鑫观念悟空问答撰稿！

（图片来源于网络。）

caruso(卡鲁索和德拉维多瓦有什么异同点)

2. 如何评价湖人球员亚历克斯？

你好，很荣幸能够回答你的问题:“如何评价湖人球员亚历克斯卡鲁索？他有哪些特点和故事？”我是体育领域创作者弓长雨辰1903，下面说说我个人的一些观点和看法。

我首先想到的是他的秃头发，哈哈哈，还有就是他就秃曼巴。

他其实还是一位能力特别突出的球员。

第一个阶段。卡鲁索于1994年2月28日出生于美国德克萨斯州卡城，嗯，这个看上去即将跟随吉诺比利退役步伐的家伙其实才25岁。他小时候也并未展现出惊人的篮球天赋和运动能力，平淡地度过了自己的小学、初中和高中。

第二个阶段大学的时候他选择了德克萨斯农工大学，这其中大部分原因是由于他父母都在德州农工工作，父亲在体育部，母亲则是农工的人事。大学四年场均得分从未上双，当你看到他大学读了四年，你就更应该笃定他不是个天才，现在这个时代没有哪个天才会在大学待满四年！15-16赛季，他代表农工大学出战了NCAA，场均28.8分钟，得到8.1分3.6篮板5助攻和2.1抢断。

第三个阶段，当带着这份数据去参加NBA选秀，落选也就不是太出人意料的事儿了。卡鲁索对自己的定位很明确，他知道自己最多是个二轮秀，他的父母对此也同样有着清晰的认知。选秀当晚进行到二轮时，每支球队选人的时候，卡鲁索的父母都会问他，“你觉得这支球队如何？”“你给他们试训过吗？” 三十支球队来来去去，但最终也没有球队愿意给他机会。

第四个阶段同年9月，雷霆跟他签下了一份5万美元的合同，但还没等到新赛季开始就把他裁了。之后的一年他都没有给NBA球队效力的机会，经过漫长的近一年的等待，湖人跟他签了一份两年的双向合同。

第五个阶段， 2017年他代表湖人参加了夏季联赛，并获得了冠军。在一场面对福克斯的比赛里，他拿到了18分9助攻和4抢断，但这并不能帮助他在湖人的阵营获得一个出场席位。当湖人有比赛时，卡鲁索接到的大部分电话都是：这场你不用跟湖人队，好好待在南湾（湖人的发展联盟球队）。但卡鲁索从不沮丧，每次都是类似“OK”“好的”一类的回答，然后尽全力打好自己在发展联盟的比赛。

第六个阶段，机会在17-18赛季末降临，当时克拉克森被交易，小托马斯因为臀伤休战，球哥也因伤缺阵，卡鲁索填补了当时湖人后卫线的空缺。赛季末的7场比赛，卡鲁索全部首发，并且在面对快船的收官战里砍下了赛季最高的15分。

第七个阶段，上个赛季卡鲁索的机会仍然不多，还是在赛季末湖人已经从季后赛的队列里出局，主力的轮休让卡鲁索再次得到了上场机会。本赛季卡鲁索一共为湖人打了25场球，其中20场都是在全明星之后，这段时间他场均上场25.6分钟，可以得到11.2分，三分命中率高达46.9%

总之，他就是特别努力获得成功的球员，一个平凡而又伟大的球员！

3. whywouldiever是什么曲风？

"WhyWouldIEver" 是一首电子流行歌曲。这首歌曲由美国DJ和制作人 Justin Caruso 制作，歌曲中的主唱是英国流行歌手 Victoria Zaro。这首歌曲于2017年发布，是 Justin Caruso 的其中一首代表作品之一，深受年轻人的喜爱。

"WhyWouldIEver" 的曲风较为轻快、欢快，旋律优美、简单易记，歌词情感饱满、富有吸引力。该曲风在电子流行音乐中属于较为流行的一种，常见于夜店、派对等场合。

如果你喜欢"WhyWouldIEver"这种曲风，以下是一些类似歌曲的推荐：

"Silence" - Marshmello ft. Khalid

"More Than You Know" - Axwell /\ Ingrosso

"Something Just Like This" - The Chainsmokers & Coldplay

"Alone" - Alan Walker

"Stay" - Zedd ft. Alessia Cara

"There For You" - Martin Garrix & Troye Sivan

"This Is What You Came For" - Calvin Harris ft. Rihanna

"Scared to be Lonely" - Martin Garrix & Dua Lipa

"Symphony" - Clean Bandit ft. Zara Larsson

"All We Know" - The Chainsmokers ft. Phoebe Ryan

这些歌曲都是与"WhyWouldIEver"类似的电子流行曲风，你可以试着听听看，看看是否符合你的口味。

4. 为什么在KTV唱歌和现实不一样？

气息训练-呼吸方法气息训练-呼吸方法正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，虽然吹箫用不了很大气力，但要想吹奏出优美的音色就与正确的呼吸方法息息相关了。中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，那么呼吸方法分为几种，怎样才是正确的呼吸方法呢？一般来说，呼吸方法可分为三种：一、胸式呼吸；二、腹式呼吸；三、胸腹式联合呼吸法。

首先弄清和呼吸有关的人体器官，气管、肺（分左肺叶、右肺叶）、肋、横隔肌、腹部（丹田）、腰部、胸部。１、胸式呼吸完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压。

这种呼吸吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息不能持久，身体易感疲劳，除了身体特别好的人外，不提倡采用胸式呼吸方法，因为既不好控制气息，又于身体健康不利。２、腹部呼吸吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。

呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸是正确的呼吸方法，它能有效地控制气流，均匀地将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果。

３、胸腹式联合呼吸法吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，此种吸法可获得比前两种吸法更多的气，也就是说，采用胸腹式呼吸时肺吸入的空气量最大。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，由于这一点，呼吸肌肉疲乏得就较轻。

毫无疑问，这也就是这种呼吸型式比其他呼吸型更为优越的地方。练习呼吸的正确方法与技巧当我们明白了上述三种呼吸类型时，就不难判断胸式呼吸是不可取,即使你身体非常好，如果经常采用胸式呼吸，一、对你的音乐发展不利，不能吹奏出优美的音色，不能控制较长的长音，二、对演奏者身体会有某种程度的损害，也不能持久的练习和演奏。

那么我们是不是立即采用胸腹式联合呼吸法呢？初学者应首先学会腹式呼吸，经过一段时间，能完全自如地运用腹式呼吸后加上胸部扩展动作即为胸腹式联合呼吸法。呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。

人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。

腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。

为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。

平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹箫时（包括所有的音乐）改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。

吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。声乐基础知识良好的歌唱起源哪几个方面? 歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段，情是目的。

无论是独唱、齐唱还是合唱都要有: 第一，正确的姿势；第二，正确的呼吸支持；第三，良好的起声；第四，准确的母音状态；第五，圆润的音色（不是明亮，或大嗓门）。

第六，丰满而集中的共鸣位置；第七，清晰的语言；第八，准确的感情表述。呼吸对演唱的影响? 呼吸：歌唱时的呼吸是通过鼻腔和口腔同时进行的。

呼气时（歌唱时）必须保持吸气感觉和状态，用这种活动来支持声音。这便时歌声的气息支持。也就是正确发声的关键。歌唱换气时，呼吸器官不能完全放松，应尽量保持吸气的状态。在此状态上再吸气。歌声结束，先收声，再收气，最后放松状态。

呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等等的对立统一关系。

如何学习声乐以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件：一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。二、如何学习声乐学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。

另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。

学习时应注意多用脑子，少用嗓子。三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。

一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。

气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。

送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。

但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。

练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。

字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。

声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。

这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。

而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。

现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。

第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。

至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。

我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。

但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。

相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。

本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。

其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（Aperto）。

所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。

其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。

在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。

要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。