1. 人像摄影技巧学习，人像摄影后期该如何修图？

人像摄影后期修图的话，我建议首先看看你需要什么风格的片子再决定，不可能每一张照片都有固定的修图思路。硬套预设进去虽然简单快捷，但是久而久之 自己的审美都会被带偏了。所以非常不推荐套预设之类的捷径！那么怎么修才合适呢？这里小编推荐几个学习方法，具体的操作还是得自己多多实践才行哦！

首先要修图，基本的软件得有。lr和ps搭配，基本上能够胜任咱们的日常任务了！首先拿到一张片子，先看看适合做成什么风格。一个小清新妹纸，你给她修个乡村高对比风格。那么你就真的注孤生了...平时可以多看看教程、各路大神们的修图思路还是可以借鉴的！

决定了风格，那接下来的事情就好办多啦。第一步可以先用lr进行大体的调色，先调整 曝光和色温，看看总体效果是否值得继续调整，如果还比较满意、接下来就是调整 色调 高光 阴影 之类的细节。

再细致一点可以用hsl来细调各种颜色，这些步骤没有一定要怎么进行，自己有更好的办法当然可以随意调整啦。总之在这里就是要把总体色调定下来，方便后面进入ps操作！

咱们进入ps之后，第一步肯定就是修脸啦。嘿嘿 妹纸脸上的痘痘和各种斑块，这种是必须不能忍的！可以用ps里面的修补工具和画笔把他们给擦掉然后各种瘦脸瘦腿液化轮番上阵，但是也别太过，保留细节的同时，尽可能的美化 但是不能破坏画面的整体平衡。相信没有多少人会拒绝调得美美的照片，特别修妹纸的照片 这些尤为重要哦。

修整的过程中 一定记得勤用放大镜来观察和调整哦，你做的越细致 成片越完美。前面的调完之后 再看看总体还有什么瑕疵，那种脏脏的色块什么的、有时间的话也给修一下吧，细节决定成败，当你能注意到每一个细节的瑕疵在哪、那你也算一个合格的修图师啦！

最后咱们弄完之后，如果总体色调之类的还不是特别满意，可以用ps里面的camera raw再来一起做一个最后的调整，直到调到一个满意的效果，就可以导出来发布啦！当然ps里面还有很多类似于蒙版啊 图层啊之类的东西，如果会用的话，也会是修图的一大助力哦，所以咱们还是多学学 多看看，技多不压身嘛。

2. 人像摄影后期是不是通常不用HDR堆栈等技术？

确实是这样，人像摄影后期通常不用HDR、堆栈等技术，这些后期技法主要用在风景片上，HDR是调整整张图的的光比明暗协调，堆栈主要是星轨、模拟慢门等。

人像前期的技巧，主要分为两种类型，一种为环境人像，环境选择上注重背景的简洁和色彩变化，同时突出人物的衣着，人为变化色彩。选用中焦至广角镜头，即可拍好环境人像。我这里拍得少，模特也少，但还是试举一张例子吧。

二种为特定人像，大多数是利用大光圈定焦镜头或长焦镜头拍摄，利用长焦和大光圈的虚化，把人物背景简洁化，突出人物主体。这种类型网上就多了。我也发两张前几天阴天帮朋友娃拍的。

第三种为人文摄影，人物是主体，反映特定的故事，重点是抓拍。反映环境也很重要，主要还是用长焦头或定焦头，如50mm，35mm定焦头，也可以获得较好的效果。后期处理上，黑白，彩色均可。

3. 人像摄影怎样拍才好看？

昨天给大家介绍了长焦镜头拍人像的优势，但是很多人还是在后台问了很多关于人像摄影的知识。这也是很正常的，因为大多数人学摄影就是为了拍人像，所以对拍人像方面的知识特别感兴趣。今天就给大家讲讲拍人像的10个技巧，帮助大家提高人像摄影水平。

一、灵活使用镜头焦距

昨天给大家讲过了焦距不同的镜头拍人像也有其不同的特点，在这里笼统的给大家讲一下长焦镜头、标准镜头、广角镜头拍人像的热点。

①长焦镜头：长焦镜头拍摄人像能压缩空间感，同时它还具有极小变形、比列均匀、人物清晰、背景虚化得当的优点。

②标准镜头： 如果说拍人像我只有一个镜头的话，那么我一定会选择近似50mm的标头，这个焦段已经被证明为最为经典的焦段了。定焦镜头最大的特色是光圈大，在光圈全开时，可以获得比变焦镜更高的快门，提高拍摄的成功率。

③广角镜头：因为广角镜头的视角非常大，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在用广角镜头拍摄人像时 可以利用广角镜头的变形特征来修饰拍摄对象的身材，或者可以利用其透视变形的特性来增强画面的张力与主题的冲击力。

二、寻找非视线水平的角度

拍摄风景因为风景是不可移动的或者拍照角度有限，所以拍摄风景有一定的局限。但是拍摄人像不同，拍摄者或者模特都可以随时随地变换拍摄角度，所以大家在拍摄时尽量选择不同的角度来拍摄。

水平线拍摄是很多人常用的拍摄角度，有时大家也可以尝试一下俯拍、仰拍、侧面拍摄等等，不同的角度会给你带来不同的效果。

三、试试「离机闪灯」效果

在夜间拍摄人像闪光的是必不可少的，当光源跟镜头是同一方向；那么人物的脸部不会出现太多的阴影，只是照片看来来立体感不强。如果将闪光的移离相机，使用离机闪灯的方法（俗称飞灯），就可以产生侧光、背光等光源，营造出具立体感的闪灯照明效果。

四、运用「压光」技巧

闪光灯不仅能在低光环境中起到照明作用，同样也能在阳光明媚，光线条件极好的环境中使用，产生压暗背景，突出主体的效果，这就是闪灯的压光技巧。

压光技巧原理很简单，利用手动模式（M-Mode），调低ISO，先向背景测光并降低曝光（光圈小如f/16，快门至1/250秒，这时背景变暗），再利用闪光灯把主体照亮便可。

压光前/后效果对比

五、寻找逆光

拍摄人像最好不要选择正午阳光直射时拍摄，尽量选择日出或者日落的黄金一小时。当太阳的角度比较低时逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别。

逆光人像的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。

六、利用剪影

拍摄剪影其实和拍摄逆光人像差不多，只是拍摄剪影程度更深而已。拍摄剪影需要注意两点：

①光源角度：光源必须在被拍摄物体的背后，简单说就是“主体要被光”。

②调整曝光数值：无论是用相机拍摄还是用手机拍摄都要去调整曝光值，让背景曝光正常，让主体曝光不足。

七、穿过东西拍摄，利用前景作「相框」

这个你可以理解为框架构图或者前景都可以，带有前景拍摄人物，会形成有一定深度的空间，前景更容易让视线集中在主体上。什么样的前景可以用，框架，甚至手放在脸上，等等。

八、为光源加上颜色

在拍摄人像时很多人不愿意使用闪光灯，因为在拍摄人像时使用闪光灯人像就会变德很怪。

其实，出现这种情况主要两种原因：一是闪光灯的输出力度太强了，将背景中的自然光都盖过去了。二是闪光灯输出的颜色和现场的颜色有很大的区别，比如现场的色调是偏冷的，而闪光灯输出的色调是偏暖的。解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。

九、拍摄特写

拍照时我们有时会为自己的大脸、双下巴、斑痕等等纠结，如果你拍照时有这些纠结，那么就拍局部就行了。

侧脸：

背影：

遮脸：

想要拍好人像要学的东西还有很多，今天介绍的知识一部分。以后还会继续给大家介绍人像方面的知识，除此之外，大家一定要多实践，这样才能有所提高。

在拍摄人像时，很多人都会抱怨找不到好的背景；而一个差的背景，会让照片的质量大打折扣。其实，在我们的生活中有一个天然且随处可见的背景，那就是—天空。利用天空作为背景拍出来的人像照片，不但画面简洁而且还不用后期。今天就给大家介绍一些利用天空拍摄人像的技巧，下次大家再找不到好的背景时，就用利用天空来作为背景吧！

作者：新叶

一、侧面

脸太大怎么办？五官不好看怎么办？那就不露脸啊！在拍照时侧着拍就行了，无论是正侧面还是背侧面，只要露出身体的一部分就行了。

作者：岩田俊介

作者：岩田俊介

作者：岩田俊介

二、背面

拍照人像不一定要拍正面，有时拍背面会更好看。在拍背面照是，手尽量做出一些动作来配合，不然单拍背面会显得很单调，很死；但是加上手上动作，整个画面就会变得活波起来。

三、露出手指/脚陪

如果你觉得你长得不好看，即使是拍侧面或者背面都不好看，那就拍自己的手或者脚。有时只露出自己的脚或者手，照片也非常美。

在拍手时手上可以佩戴一些首饰来做装饰，也可以加上一些手上动作，让照片变得更加生动。

拍脚可能比拍手要困难，因为要把脚抬起来，如果不可以千万不要勉强自己，不然可能会出现脚抽筋的情况。

四、侧面+拿一束花

有些时候单拍侧面照会显得很单调，此时你可以借助一些道具，比如鲜花。拿着鲜花不时的闻一下花香，这样不仅小清新还文艺。

五、正面+侧脸

即使是拍正面也可以不露脸，坐在栏杆上或者墙壁上，脸朝另外一面，这样就能拍出正面+侧脸的小清新照片了。在选择坐的的栏杆或者墙壁时一定要注意安全，千万别为了拍照让自己受伤。

六、与闺蜜一起

一个人拍照太孤独、太无聊，你可以找自己的朋友一起拍啊。两人在拍摄要多互动，这样画面才会更加和谐，如果只是两个人呆呆的站着，那么还不如一个人拍。

在夕阳西下时就可以拍摄人像剪影了，要拍出漂亮的剪影相片，我们一定要好好选择主体，最好是拍摄一些有明显轮廓的主体，例如人像、单车等别人一看便知道的东西，而且要小心你的主体不要有太多的重叠，否则拍出来的相片便只会看到一幅幅的黑色，轮廓尽失了！

大家在平常拍摄人像时可以多尝试这些技巧，对提升摄影水平非常有帮助。

其实人像摄影最重要的重点之一是被拍摄者的姿势，以及摄影师的构图。今天小编就来分享一篇人像摄影的构图方法。

一、手脚该怎么放？

①到处“疼”

用手到处摸，“脸疼、头疼、嘴疼、眼睛疼、手臂疼”等等。

②到处“碰”

可以假装扣纽扣，假装戴帽子，假装拉领子等等。

还可以撩发哦~

③到处“靠”

靠墙靠窗靠桌椅等等。

④四肢同时动

脚可以分开并排放，也可以一前一后，或者翘个二郎腿；手可以放腿上，也可以各种“疼”。

⑤抱自己的手臂

抱手臂分为正面和侧面。直接正面抱也可以使用侧面抱臂。同时脖子可以微微向前防止双下巴！

⑥插兜

单手插口袋，双手插口袋都是可以滴~正面站或者侧面站也是随你挑。怎么帅怎么来就对了！

⑦想坐哪就坐哪

正面坐侧面坐随便你啦~

二、不看镜头

①露侧脸

②低头

③假装在思考

⑤45度角仰望天空

三、表情很重要

拍照不只是摆pose，你的表情也是很关键的。

想要可爱点就卖萌，酷一点就装逼，阳光一点就笑，稳重一点就严肃。当然，颜值高的话随便怎么做鬼脸都行！

四、模拟场景

①运动起来

运动可以让你的男友力直线飙升！

②吃东西

千万不要狼吞虎咽，要优雅优雅优雅！

③认真工作

认真的男生最帅了~

五、道具助你一臂之力

摆动作太尴尬？可以利用下道具呀！

①笔、篮球等等都可以用来摆pose

②还可以用玩偶呀，男生也可以有少女心~

③和小动物合影

最后最后，再给你们一组拍照pose！

4. 学习人像摄影怎样快速入门？

人像摄影是我们经常接触的摄影题材，无论是商业摄影还是家庭摄影，人像题材都占了较大比例：

（网友qz44865507拍摄）

（网友森焱垚鑫淼拍摄）

很多初步接触摄影的朋友都喜欢给家人或朋友拍摄人像，但对实际的拍摄效果可能并不满意。其实人像摄影有一些通用要点的，把握这些要点对于初学者快速入门是很有意义的。今天小k和大家分享一些相关技巧，希望对朋友们有所帮助：

（网友qz27804303拍摄）

一、利用井字格快速提升构图水平

很多初学者都习惯将人物放在正中央，这样画面稍显沉闷：

人像构图的方法很多，对于初学者难以全部掌握。依据小k的经验，井字格构图法（九宫格构图法、黄金分割构图法）在人像摄影中应用最为广泛，建议初学者重点掌握：

【提示】：实际拍摄中，一般右侧交叉点在视觉引力上权重略高于左侧，在实际应用中注意体会。

二、设好快门和对焦，保证把人拍清晰

要拍好人像，首先要保证人物清晰。人物清晰有两个要点：

1、快门安全

对于静态人像摄影，建议快门速度不低于1/60秒；对于动态人像，快门速度不低于1/200秒（运动速度很快的还可能进一步提高），否则糊片风险大。对主流单反相机，快门速度可以在屏幕或肩屏上查看到：

2、对焦准确

端稳机器，设置单点单次对焦，对焦点调至眼部或面部：

（网友不期而遇88拍摄）

三、尽量采用顺光拍摄，逆光拍摄要补光

对于初学者，可能没有太多光线方向的概念，为了确保效果，小k建议您尽量采用顺光拍摄（光线从人物正前方投射）：

如果因角度或构图限制，需要采用逆光/侧逆光（光线从人物后方/侧后方投射）拍摄，一般要适当补光，避免拍成下图的大黑脸：

【提示】：如果要拍摄逆光人物剪影，须采用点测光对背景明亮处测光，锁定曝光后对人物主体对焦拍摄即可。如果嫌太过复杂，也可以直接用曝光补偿降低曝光：

四、利用抓拍+后期裁剪获得好照片

人像摄影力求自然，避免因人物紧张显得拘谨。现在的相机像素都较高，对于初学的朋友，还可以尝试通过抓拍+后期裁剪来快速出片，以兼顾人物表情和构图：

（网友hhs8010拍摄）

（网友喜洋洋smile拍摄）

（部分图片源网，侵权删除）个人观点，仅供参考。关于摄影的相关内容，朋友们可以关注小k后私信下图中各类关键词，获取小k为您整理的独家摄影技巧，祝您摄影愉快：

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5. 人像摄影除了虚化能增强立体感外？

人像照片的立体感跟模特（严格说是被摄主体）的姿势、布光、以及摄影师的拍摄角度和构图有很大关系！可以说是上述这些因素综合作用的结果！

先拿拍摄姿势来说吧，拍摄侧身一定比拍正面看起来更有层次一些，同时也更能体现被摄者的身体曲线！

侧身拍摄

出于某种需要，如果一定要正面拍摄，如下图这位模特，一个伸手递咖啡的动作也可以大大增强画面视觉上的立体感！

递咖啡的动作也可以增强画面的立体感

再来看拍摄角度，这个指标有点玄！倒不是说，一定要用哪些角度拍才有立体感，哪些角度就一定不能用！也许我们可以充分利用俯拍、仰拍，高、低机位变换都手段，结合模特摆姿，找到最适合的拍摄角度，获得想要的立体感！

寻找合适的拍摄角度

接下来谈谈构图，巧妙的构图能够大大增强画面的立体感！废话不多说，直接举例！

利用画面纵深营造立体感

利用前景框架构图体现立体感

在画面中寻找高低落差表现立体感

通过构图的方法体现立体感的方法还有很多，这是个见仁见智的方法，需要自己发掘，就不一一例举了。

人像布光是个比较专业的话题了！老朽也知之不多！熟知的有伦勃朗布光（在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，也称作三角光;分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成，作用是凸显和强调五官的立体感）。

伦布朗布光

蝴蝶布光（主要利用镜头上方的主光，使模特眉毛、鼻子以及下巴产生阴影，使五官更加饱满，从而营造立体感）两种！前者主要用于拍摄男性，后者主要拍摄女性，所以也叫美人光！

蝴蝶布光

两种布光方法的机位我就不介绍了，网上已有先人整理出一大堆详细的教程了。事实上，摄影艺术发展至今，已经衍生出无数的布光方式，不乏增强立体感的方法，感兴趣的朋友可以倾力琢磨一番！

最后申明一下，本人也并非人像摄影师，也没有多少人像拍摄经验，上面这些建议也是道听途说且杂糅了百家之谈，总结一下，有感而发，实不敢班门弄斧，仅供参考！图片来源于网络！并非本人拍摄。

6. 人像摄影如何摆姿比较自然？

拍摄人像时，被摄者的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神与表情则能带出画面的感情深度。拍摄者就是导演，被摄者则是演员，两者间不管是眼神的传递还是情绪的表达都非常重要。

拍照时， 以往都是听到“ 不要动， 要拍啰”，但能不能是“不要停，要拍啰”？这是来自于某品牌相机的一句广告语。

其实摄影也可以说是拍下一种证据，记录正在发生的动态，主要表现什么是真实，所以我比较喜欢纪实摄影（婚礼也算）。通过纪实摄影的练习，还能把纪实的特色和技巧带入人像摄影。因为纪实摄影会训练你的观察力和反应力，及时迅速地捕捉重点和人物的表情。

拍摄人像时，被摄者的任何肢体动作都是构成画面张力的元素，而眼神与表情则能带出画面的感情深度。拍摄者就是导演，被摄者则是演员，两者间不管是眼神的传递还是情绪的表达都非常重要。

人物的肢体语言无需刻意，搭配散景和光线，画面会有丰富的跃动性。我们不是专业演员，无法随时诠释最自然的神情和动作，但很多真实的情感和有趣的表情都会稍纵即逝，所以学会抓住不经意的瞬间，在最恰当的时候按下快门。

拍摄时，通常我按快门的速度很快，但并不是用高速连拍模式“乱枪打鸟”，而是思考决定何时要按下快门的时间很短。看准了就按，因此我常在谈笑间就拍了很多张照片。为了能抓拍到最自然的表情，我常常随时紧盯取景器，用相机对准模特，并保持自然的距离，一边聊天让对方放松心情，一边快速寻找喜欢的视角，遇到有感觉的画面便立即按下快门。并不是等到决定要拍摄了才开始把相机拿起来，请模特摆好Pose，再来慢慢思考要怎么拍。

快门按得很快，我的脑子转得更快，随时都在思考用怎样的视点拍摄才能与别人不同？怎样的构图才更别致有特色？ 怎样的画面和配色最到位？怎样才能让人物呈现更自然的表情……而不是慢慢思考现在快门、光圈、色温要调到多少？ 该换什么镜头？ 怎样测光？ 磨了很久喀嚓一声，只不过拍了一个美女在框框里摆着Pose的照片。即使你使用的只是傻瓜相机，如果你脑子够聪明，同样可以拍摄有创意、有感觉的照片。

很多人认为所谓“美少女人像摄影”就是要让模特在镜头前摆出各种专业的Pose，这是因为我们平时看到的商业照片太多了。实际上，大部分的美女模特并不是专业艺人，背后更没有专业团队提供支持。很多时候硬是要完成一些刻意的摆拍，反而会落入东施效颦的窘境。

我比较喜欢没有受过正式模特训练的对象，因为这样就像一张白纸，任由你来激发潜力。因为工作的关系，我经常会接触到许多完全没有被拍摄经验的人，包括新郎新娘，以及一些喜欢拍照的女孩。面对镜头，他们很多时候是呆呆地站着，双手一摊，问道：“那……现在要做什么？”如果你是刚开始从事摄影，通常会感觉到莫名的压力，好像全部工作和责任就交给你一个人了。

一般来说，不到万不得已我不太会去刻意设计动作，而是会去设计情境。经过充分的沟通，先给对方一个情境，就像你是导演，拍摄对象是演员。比如，跟对方沟通，让被摄者表现出非常放松、带有慵懒的动作和神情；或假装身旁有着动人的音乐旋律，想要随之起舞；或者假装是很无聊地在等人……接着，我会希望对方不要停下动作，可以随意摆动身躯、乱走、乱跑、转圈都可以，再以侧拍的方式记录对方所表现的一切。当然，引导归引导，对方做得到不到位还要看每个人的天分，或许人各有异，但绝不要把责任推到被摄者的身上。只要对方心情放松，拍摄的过程是愉悦的，那么呈现出来的表情或肢体动作是自然就好。作为拍摄者的你，可以随意和对方聊天，不要表现得太过严肃，这样会影响被摄者的心情。对于没有太多经验的被摄者来说，一开始都会非常没有自信，很担心自己表现不好，没有达到摄影师的想法和要求。如果此时你因为不满意拍出来的照片而露出愁容或厌烦表情，那必定会让对方更加紧张不安，接下来一定会更没法拍了。当然，也没必要在拍摄前一天就准备一堆笑话，只要拿出真心诚意、轻松地引导、自在地谈话，让对方信任你，这样就可以了。

这是一个非常普通的楼梯间，我经过时被从上方洒落到墙面的光线吸引了。那一瞬间，我的想法是，如果拍摄对象能与这片光线互动，其律动必定是有趣的。于是我请模特站到光线前，希望她的手自然地往上方缓慢挥动，并且旋转身体，再用连拍模式，两张一组，看准了先拍一组，再继续拍摄一组，连续拍个两三组，完成！而不是像机关枪一下子就随意按个几十张。拍摄动态作品时，虽然高速连拍比较容易抓到满意的作品，但我总觉得这比较偶然，对于我来说，并不会因此而获得太大的成就感。

20世纪法国的摄影大师布列松（Henri Cartier-Bresson）戏称机械式连拍法就像是“用机关枪扫射鹌鹑”，他并不赞同这种乱枪打鸟的方式。你可以多拍几张，然后从中挑出最满意的，但要记住，每个快门都是慎重的决定，而不是赌运气。我们要知道为了什么目的而拍照。在网络时代，分享交流作品变得更加方便快捷。很多人摄影的目的就是为了要获得网友的青睐和赞许，为了拍出好作品不择手段或投机取巧，这种心态是需要调整的。我们要超越的是自己，必须经常扪心自问，自己的摄影水平是否真的有进步。

不经意的瞬间必定是自然的。在拍摄前，每个模特都会做些准备动作，整理头发或调整位置和姿势。此时不要傻傻地拿着相机发呆，不一定非要等到模特一切就位、摆好Pose后才拿起相机猛拍。

试着去观察模特拍照前的小动作，再配合当时的光线与构图，以正式作品来拍，而非花絮，相信一定能得到非常自然的人像作品。

每个模特的个性都不同，有的比较文静，有的比较活泼，有些善于表现个性的摆拍，有些形体表情比较自然。拍摄者应该根据模特的个性来确定拍摄的风格，而不是为了表现自己的风格而去限制被摄者的情绪和个性。

设计自然的情境很重要，也很简单。有人问我，设计情境是设计一个故事吗？还是要模特去想象自己变成什么人？其实，只要简单地去引导对方根据当时的环境做合理的反应和动作就可以了。

下雨天，雨水顺着墙壁流下，我请撑着伞的模特重复抬头往上方看。模特虽然听从了我的指令却又很怕被雨淋到，这就是一个自然情绪的流露，此时就是按下快门的最佳时机，这就是设计情境最简单的方式。

如果觉得引导动作或设计情境是件很困难的事，那么，就请模特做平常的动作就可以了。上下楼梯很简单吧？跑过去跑过来很简单吧？蹲下起立总不难吧？

每当我拍摄婚纱时，总是请新娘做最简单的动作，但是那些动作对她们来说其实都挺吃力的，因为她们必须提着又长又重的婚纱行动。但这正好是按快门的好时机，因为她们正在做最自然的动作，而剩下的，就交给摄影师了。

在引导方式中，可以经常请模特在原地旋转，这样可以体现动感。我会先请对方向同一个方向转动，但是在转动的过程中，头的方向与身体的方向不能一致，必须随时处在一个回头的姿势。然后一边旋转，一边回头，由慢至快。这是我的一个小经验，很好用，有机会你不妨试试。

绝大多数时候，我不会让模特的正脸对着镜头。我会跟她们说，如果我叫你看我的镜头，永远记得不要让鼻子正对着我，把眼神看过来就行了。

一位学古筝的女孩请我拍写真。她跟我说：“我不要那种中规中矩的弹古筝的照片，太老套了！”好吧，既然你这么说，那么请把古筝放到马路中间，脱掉鞋子快速跳越它吧！

微风轻拂，配上春天温暖的阳光，试着让全身放松，加点恣意的想象，拍照也可以轻松自在。

从生活的角度拍摄，反而更自然、不做作。

曾经有一位朋友提到，每次请女友当他练习人像摄影的模特，拍完都会吵架。因为他希望女友摆出教学书里美少女的Pose，但女友总是做不来，怎么摆就是怪。他便抱怨，这么简单都不会。女友更是觉得莫名其妙，为什么一定要会。于是两人常为了拍照的事吵架，最后男友不得不花钱请模特拍照，而把女友丢在家里。每个人都有不同的天分，强求不来。我们要审视的是拍摄者本身的观念，是否对人像摄影还停留在“摆Pose的美少女外拍”的框框中。其实，这只是人像摄影中非常小的一部分。

人像摄影的呈现方式很多，甚至拍摄者无需做任何引导，以记录日常生活的角度反而更为自然真挚。这一系列照片采用抓拍的方式，拍摄对象只是很自然地在做自己的事，偶尔请对方看下镜头，不也是一样可以拍？重要的是拍摄者拍到了什么，传达了什么。是别致的构图，还是洒落在人物身上的光线？有无限可能的想法和拍法，完全看你如何应用。

7. 怎样拍可以表现简约风？

无论哪种摄影，都可以拍出简约风，摄影从美学上来讲，其实也是点线面的关系，我们通过镜头所看到的一切，从平面上看，其实也都是结构，体块，线条，色块，掌握了这个诀窍，你可以发现，屋顶就是黑色块，墙面就是白色块，栏杆和电线就是线条，道路就是三角形，月亮就是圆形，我们构图的时候尽量劈开那些破坏我们色块和线条的杂物，力求整洁，在一张照片里不要试图把什么都拍下来，而且只取局部，照片就会拍出简约风，人像摄影，是同样的道理。