1. 画展征稿，兰亭杯含金量？

兰亭杯，中国书法最高级别的国家级奖项。它的含金量非常高

一、主办单位：

全国最有实力、最有影响力书画大赛办公室，吴门八雅书画院

二、媒体支持：

中国当代书画家网、中国书画家网、中国书画艺术网、人民书画网、书法征稿、中锦书画网，赛事网、今日头条、搜狐网、中国画网、中华书画网、人民书画名家网、书画之声、香港詹姆士艺术、大美书画、书画展赛、中国人民艺术网、雅昌艺术网、书法家园、中艺书画网，优酷网、爱奇艺、腾讯网等

2. 写国展作品选择什么颜色宣纸最好？

俗话说，平平淡淡才是真！我认为，写（创作）国展（书法）作品，选择一般的白色宣纸最好，白纸，黑墨，红色印章，足以表现出书法作品的协调和雅致。

国展书法作品的创作，近年来提倡的是“本真”，“本真”就是遵循自然美的创作原则，而不是做作。当代书法大家李刚田老师就是“本真”的倡导者和践行者。

有不少参加国展的人，喜欢用价格昂贵，花里胡哨的宣纸，其实没必要这样做，创作国展书法作品，用价格一般的白色宣纸就可以了，为什么这样说呢，因为价格一般的宣纸创作出来的书法作品，更能表现书法创作的自然本性，而且评审人员要的也是这样的效果。当代隶书大家张继老师说过，书法创作用纸无须太贵，每张价格在四五元左右即可。

现在的国展评审人员都不太喜欢“盛装”之类的了，他们喜欢的是平淡和自然。做作的东西往往走不远，平淡和自然才是书法创作的正道。关于这一点，曾来德和张旭光等书家做的比较好。刘洪彪和张继二位先前创作书法作品时是喜欢做作的，但近年来他们对自己的创作理念有所改变，认为做作易被人造成误解，影响自己在书界的权威性和知名度。我是支持他们的做法的！

总之一句话，国展书法创作用纸应以追求自然本真为主，而白色宣纸就是自然本真的书法创作用纸，至于其它颜色的宣纸，还是不用或少用的好。白纸，黑字，加上红色印章的陪衬，是多么天真美好的书法作品啊！这样的书法作品不入展才怪呢。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

3. 书法中的小楷是中楷大楷的微缩版吗？

谢谢悟空邀请！

书法中的小楷不是中楷和大楷的微缩版，那么小楷的特点是什么呢？

文徵明《停云馆帖》中语:"小字贵开阔，字内间架宜明整。开阔，一如大字体段，诸美皆具也。″

小楷字小，应展其笔势，为了增加字内空白显疏朗，横画和竖画常用点代替。试观敦煌小楷《医药文献》(见例图)。雍容宽绰，舒展俊逸，神清气朗。

小楷用笔腕虚贴桌面，多以露锋入纸，收笔稍顿，减省了中楷和大楷的一些复杂运笔动作，点画要清晰、精劲。

小楷章法较难的形式如王献之小楷:纵行用的是行书曲线贯气法，而横无列。叁差错落，相互照应，前人评王献之《洛神赋十三行帖》为章法第一，如丹穴舞凤，清泉跃龙。如星河灿烂，令人叹为观止。(见例图)。

4. 如何看待国展书法作品？

如何看待国展？我想它大概是我们这个时代最大的书法展示的舞台了，且不论其成败优劣，有这个舞台和没有这个舞台，到底哪个好呢？我想结果是显然的。而人们对国展有诸多争议，这其实是好事情，一件事，有了平台，有了参与者，有了互动和交流，这就是它存在的最大意义。

那么国展的书法作品到底怎么样呢？以下是我个人的一点看法，欢迎大家交流。

这是不需争论的事实，能够进入国展评委视野的作品，它的基础一定是过关的。

因为每次的投展作品都是以数万计，天南海北的书者拿着自认为自己最好的作品来参选，而在这些作品中挑选出来的，那基本上都是高完成度的作品。

你有错别字，别想了。你有笔画软弱的病笔，也就别想了。你有结构的失误，那请再见。就在一堆各项法度都完备的作品里，它还要从精神、意趣、韵味等等多个角度去衡量裁断，那是需要很花心思的一件事。

你可能会觉得这幅不如那幅，乃至被淘汰的某些比选上的还好，这是完全合理的。因为无论如何它还有个主观在里面，但它评选的数量有限，也就不可能尽如人意。

而这恰恰说明，它整体的质量是合格的，且水平维持在一个较高的层面，但不是人人都有机会真正站上那个舞台。

其次，国展的风格是有考量的，篆隶真行草，乃至简牍、章草等偏门都有考虑，它是希望给所有不同的书风有一个展现的机会的。

而从实际情况来看，国展的作品内容与形式也确实多种多样，五花八门，让人看得琳琅满目。

它的表现几乎涵盖了中国书法各个时期的内容，将各种风格搬上舞台，其实让大家明白了，如今学书之人数量之巨，可能远超乎你的想象。

这是一种现象，只能说明这个时代有幸能够追求精神田园的人比从前多了很多。

前几辈人，对于大部分普通老百姓来说，想得一本字帖都是很困难的，而现在几岁的孩子轻易都可以有几十本字帖，而且印刷精美，那是前人不可想象的。所以它的兴盛是写书人共同努力得来的，也是书法艺术本身的魅力吸引来的。

那么，百花齐放难道不好么。非得大家都一个样才好么，那不是生命的本义。生命就是要各处开花的，有的开于富贵，有的开于困苦，有的开在污泥里，但它也许更鲜艳动人。

国展的兴盛，实际上就是书法人的兴盛。真正喜欢写字的人，巴不得有更多的“国展”，更多的机会，去展现自己的小小成果，也看看别人的，学习进步。

再者，国展果真就那么好吗？我觉得它是一个相对的概念。

是不是足够好了，还能不能更好，有没有顶好的？这些都是问题。

从现有的国展来看，其实有它自己的问题。就如大家所感受到的那样，有些作品风格存在着趋同性，比如让人一看，这几个都是米芾，那几个都是苏轼，所以大家才会说它即使在多样化的范围内，仍有许多趋同的作品。所以那些作品也就被人称作当下的“流行书风”。有制作的意味。

另一类则被称作“丑书”、“怪书”，它恰恰和流行的典雅书风相对，也被人们所指责，认为脱离传统的法度和审美。

那么问题就来了，既不能守旧，又不能求异创新，写字这条道，还有救吗？

可见国展反映出的问题恰恰折射出学书者的问题，到底有没有自己的艺术主张，有没有自己的审美立场，我想许多人可能还没有，或者还不确定。所以大众的审美教育也是当下之急。

而国展有向着格式化、程式化、制作化、形式化等方向发展的不良趋势。而整体的创新能力略显不足。他们有些人形式上搞得很巧妙，动了许多心思，但是作品本身缺失了一种诚恳或者说朴素的基因，显得有些小聪明。

这些都是问题。我们要承认它，并且认真思考，也许某一刻，你自己就会找到一条出路。

而实际上，我们还需要更多的“国展”。

请不要误解，我不是说需要更多的人去投入到这场关乎名利的追逐中去。而是说，我希望书法有更多的舞台。

它可以走进校园，走进企业，走进不同的社交圈。学生可以在班里办自己的“国展”，学校也可以办自己的“校展”，企业也可以办自己的“文化展”，朋友的小圈子也可以搞自己的“交流展”，这些都可以是“国展”的延伸。甚至更重要。因为它可以跳出利益的链条，形成学术的氛围。它更容易变得纯粹，因为小的缘故。这是“小国寡民”的好处。

所以看了那个“大国展”，我们还需要退回到自己的生活环境本身，让书法成为生活切实的一部分。如果你的身边恰好没有同类，那么自己一个人享受书法的乐趣，又有何不可呢。独乐也是一个很不错的选项，它给你足够的时间去沉淀，去成长，而不必对外面世界报以拒绝的态度。

当前国展好像成了名声和利益的敲门砖，我觉得一个人要求发展，也无可厚非。但还是要思考，怎样让书法回到它本身，为学书人形成良好的时代文化背景，让书法人更加绿色地成长。

因为，无论如何，做一件事到了最后，都必须回归于内心，它是要为内心的平静和解脱服务的，如果不能过这一关，那么，我想国展可能很难出现那种大家期望的“顶级”作品。因为朴素在这个时代已经越来越稀有了。

恢复文化本身，比恢复技能更加的重要。这是避免写字人最后都变成字匠的最重要的因素。

也许，它真的藏在民间呢。你说呢？

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5. 第28届摄影国展怎么投稿？

第28届摄影国展的投稿方式如下：

实名制投稿：投稿者需登录中国摄影家协会网（http://www.cpanet.org.cn/）首页，进入注册专区，以“手机号+验证码”方式注册登录征稿平台。在此过程中，投稿人需要填写真实、完整的个人信息。

电子作品格式与上传：电子作品应为jpg格式，长边不小于3000PX，图片大小限2～5M。图片上不得有任何显示作者姓名、机构等信息的标记。

实物作品提交：参加多媒体类作品评选的投稿者，按要求上传文字信息，下载打印参展表格，并将多媒体作品存储在U盘中，随表格一并寄送国展组委会办公室。

截止日期：投稿截止时间为2021年7月10日。

请注意，投稿过程中应确保电子文件和实物作品都符合规定格式和要求，并按照规定的截止日期前提交。

6. 带中和全字的国家级书法展？

【壹】近日从有关媒体报道得到“十二届书法国展”的消息，从“中国书协某领导给资深的书界老先生拜年”对话中透露了一些此次展览的策展情况看，大体上看到了此次“国展”与往届不同的三个方面：【贰】一个是多体投稿。这个观点新，但颇为难以操作，是五体分开投稿，又同庭展出呢？还是一张卷子中反映呢？因为它与展出的数量相联系。从节约资源上考虑值得商榷，总共就那么点展数嘛；从展示最美的角度看，犹如人的面孔，不是每个角度都一样好看，以此可以从中国书法发展史上看，还没有出现过某一位文豪的书法诸体样样俱全，样样皆被后人作为法帖临习的。王羲之行书天下第一，草书不及怀素，楷书不及唐楷，隶书不及汉隶，包括简书和帛书，篆不逮殷商等等；另外，这样的设计构想虽好，那么怎样操作才算完美？这样的初衷或设想，也许来源于展出的作品往往是作者擅长的书体，而不是展示基本功的楷书等，一旦展出被人“骂”怕了，担心展出的作品被一些书法爱好者，或关注书法者“喷”为丑书。其实，世上的事情没有绝对的事，让人评论是为了把事办得更好，但能守住阵地，方显自信满满。【叁】另一个是展览件数。这个犹如考大学扩招一样，书法展出件数的增加，就意味着多给人以机会，赢得作品亮相的机会罢了，与是否公平竞争无关。总之，这个不是问题的核心。关键在于书法展览的载体，这是第三个方面的信息，即书法展览的主题内容要求，是此次谈话中透露出的重要信息，也是找到了问题的关键，即书法活动是“文化”的活动呢，还是“工艺”活动的大问题。当然书写本身就是文化，但它是识字层面的事，不代表文化活动的整体创新能力。于是终于发现了问题，即提出了“提倡书写自己的心声”的设想。其实，这还不够，不是“提倡”，这个很勉强，底气还不甚很足，应该是硬道理才对。从上世纪八十年代以来，凡征稿都有这一条，但效果又怎样呢？从几十年的展览情况看，翻一翻历届历次的书法集子，实际上跳不出征稿要求归要求，评选归评选的窠臼。【肆】关于“提倡书写自己的心声”的问题，这是专题性的东西，标志着新一届中书协领导班子的锐意改革的决心，这个应该肯定和支持！其实，归根结底，书法是文事，“文以载道”，“文”是首位的，通过“书”的过程来体现。这样就要求“文”与“书”的能力二者兼备，达到珠连璧合的效果。曾无数次看到书法展的主题要求诸如“强国、强军”的要求，但展出的作品内容五花八门，不是唐诗宋词、书论史记内容，就是历代的这个“辞”，那个“赋”等，不是说古老的内容不能书写，至少写的时候和地方不对。难道到了二十一世纪没有新东西呈现？幸喜的是此次谈话中亦提到此事。如果不从现在做起，不从自身做起，这样下去，再过几百年，或更长的时间，反观今天又有什么？还不是让后人再写今天之前的那些内容吗？今天有属于这个时代的诗词歌赋，并不乏兼有好的书写能力者，只是愿不愿意发现罢了！虽然是书法上的事，但冠上“国展”，不拘一格降人才是必然的必须的！【伍】如今的时代，还是人才辈出的时代，只是文与书的分离，具体是书法活动太注重书写功能，少有拿出时间和办法来考察书法内容的事。既然“文以载道”“文可以发心”，“关注文，关注文背后的人”的事，光有好的动念还不够，还必须有个章程来约束。为了便于操作，此次十二届书展，建议给出一个明确的主题思想，在书写能力同等条件下，书写内容首创者优先选拔，并建立评审机制，形成评委的双轨制，即组建书法文字专家评审委员会，由有研究有业绩有创新的实力派专家和人员担任。通过了内容关，即文字关后，再交给经建立书法评审委员会专家库，届时抽取评委进行艺术层面的评审。如果有了好的评审办法，“评审制度就要真正地引导书法家在对艺术重视的同时关注文，关注文背后的人”的提倡和要求，才能得到自觉的落实到位，而不致落于又是一个美丽的传说当中，真正使“文可以发心”成为一种时尚潮流，成为文化人羡慕的文化盛会。【陆】我们现处在于一个历史性的新时代，文化工作者的重任在于挖掘潜力，发现人才，推举人才，为时代争光，无愧于时代，这才是十二届书法国展最具崇高的历史使命。

【壹】书法作品展览，听起来是写字活动，实际上是进行的一种文化活动，而且是文化的会餐。既然是会餐，就不会只是像鸡蛋炒西红柿那样简单的“一盘菜”，而是有酒有肉有菜而丰盛的“一桌菜”。 如果书法“国展”是有血有肉的个体，那么，就可以这样形容书法活动，书法内容是“国展”的“血”，书写形式是“国展”的“肉”，两者相辅相成，不可分离。血肉之躯，才能赋予灵魂的力量依托。还有一种比拟是，如果命名为书法国展，那么，优秀的自创诗文是“皮”，良好的书写能力是“毛”。皮之不存，毛将焉附，这是人人共知的道理。

【贰】联系到书展盛事，尤其是命名为“国展”的书法活动，书写能力是一回事，书写内容又是一回事，这是硬生生的剥离了书展的体魂。虽然书展区别于类似高考、国考，写字是否工整，具有美感，只是个参照系数，但卷面分还是有的，而且仅仅是个卷面分。 同样，作为书展活动，它同样不是单一的形式和要求，它不仅仅是写字比赛，而且是赛文的擂台，展现着中国人文精神的力量体现和聚力发力的场所。这样的话，可以试想一下，号为书法“国展”，假如没有优秀的自创诗文作为原动力，何以倡导和引领文化方向，何以体现时代精神。

【叁】所谓时代精神，就是通过毛笔或书法这个载体，反映当代的新生事物，也就是当代的文化，既是一个传承的文化，更是一个创新的文化，同时也是区别以往的过去的文化。如果是一般的书法活动也就罢了，只要发动广大民众参与其中就是一种进步。 对于书写的内容什么，不能要求太苛刻，抄抄写写是完全可行的，只要书写内容达到积极健康向上就完全可以了，不然就会消弱书法活动的负载量，使书法活动成为少数人的生活，唤不起全民的文化自觉，无疑对传承文化和交流活动不利，甚至变为孤独的行动。对此，书法活动是一个面上的不同层次，犹如万事万物一样。

【肆】纵览历史长卷，几千年的书法艺术史，是脱离不了的一场文学史，从钟鼎文开始，到竹筒帛书，再到碑文纸卷，文字就是载文载史的过程，也体现了原始创作的伟岸，使不断演化推进的历史赋予了新鲜活力。 以此，如今的国字书法大展，只管操笔，不能成文，如何才能做到承上启下的作用？又有如何发挥好领头羊的榜样作用？如果倾一国之力的书展盛典，如果连有字有文这个起码的要求，都变为提倡或勉强提倡，甚至不是积极的提倡，使之成为只是理论探讨上的事，评审时只管字，不管文，那么不妨设想一下，这种文化活动到底能走多远？！

【三上词话_百度百科】三上词话_百度百科

7. 如何看待全国美展被画家逆淘汰的现象？

谢邀！欢迎来到于秋水工作室，一起聊聊有关艺术的话题，提出如何看待全国美展被画家逆淘汰的现象。

针对这个问题，可以说是追求艺术西化的文化艺术教育机构工作者，解构中华传统文化艺术和误导中国历史虚无主义结果。对于追求艺术全盘西化发展方向者，嫌弃还有些间接西化，炒作西化创新口号，已经照搬西方传统文化和抄袭现当代艺术，直接与西方国家的所谓世界文化艺术舞台接轨，参加以西方架下现当代艺术展览作为当代艺术新思潮时尚，而对于追求艺术中国化发展方向者，这样艺术创新发展现状的“假大空”式不中不西形式主义，其实就是西方文化的亚种和艺术的支流，虽然还有些中国文化艺术元素或者是中国文化艺术传统外包装，却是越来越陌生中国艺术传统工具材料和中国艺术特色，越来越陌生中华文化艺术传统精神，越来越陌生复兴中华理想担当。

纵观中国近现代发展史，晚清民国时期，追求科教救国的中国文化艺术前辈，还是建设新中国的海内外中华炎黄子孙，直接到西方国家学习，还是借鉴西方教育模式，主流思想都是洋为中用，复兴中华理想。二十世纪八十年代的全盘西化新思潮以后，从艺术教育源头，以西方主流英语、艺术技法审美和传统文化价值观，作为中国艺术教育培训和文化艺术机构社团的选拔人才唯一标准，进行逆淘汰。观察当下全国美展等的展厅和窗口，仅仅是追求“用眼”的眼球效应艺术效果，还有“用心”吗？中国唐代就提出，中国艺术创作原则是“外师造化，中得心源”，对比当下西化创新，究竟是进步，还是退步？邯郸学步结果，是为了最终丢弃和自毁自己民族优秀文化艺术传统，成为西方文化的亚种和艺术的支流？

中华文化传统开放包容，代代中国文化艺术传统的传承人，薪火相传，担当传承文化艺术传统，同时通过不断中外交流和借鉴，创造体现不同时代的中国文化新精神和中国人新气象的新传统，促进中国不断发展和繁荣。当下中华复兴的新时代，首先是中华传统文化艺术复兴，更是敢于担当，勇于探索，继续薪火相传，继续传承革新中华文化艺术传统，继续增强中华民族的文化自信心、凝聚力和创造力，继续创造中国人民幸福生活和中国美好未来。欢迎不同观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！（附图，中国晚清民国时期的吴昌硕先生国画作品《梅花图》、当代的傅抱石先生国画作品《待细把江山图画》和当代的周思聪先生国画作品《人民和总理》，通过欣赏学习过程中，重新认识和理解中华文化艺术传统。）