1. 动画学习，动漫设计专业学什么？

动漫设计与制作专业课程，美术基础、二维动画、三维动画类课程在专业课程系统中占领极为主要的位置。美术基础类课程是进行为画艺术创作、电脑美术创作不可或缺的基础知识;二维动画和三维动画类课程是应用盘算机帮助设计的基本技巧进举动漫创作的要害。由此可见，这三类课程保障了动漫设计与制作专业培育目的的实现。

骨干课程：电脑美术设计基础、动漫设计概论、网页设计基础、平面设计与制作、二维动画创作(Flash动画设计)、多媒体交互作品编纂、影视编辑、流媒体技巧、课件制造、Auto CAD、三维角色建模(3DS Max建模基本)、动画活动规律、3DS Max高等运用、3DS Max插件综合利用、MAYA、三维场景设计、三维动画、动画运动法则、图形图像处置、影视殊效合成等课程。

2. 油画和动漫专业？

你好亲 很荣幸回答您的问题

我本科读的动漫游戏专业，研究生读的油画专业，我想能解答你的问题

我觉得如果考虑就业的话，还是学动漫哈。

学纯艺术不好找工作，艺术家这条道路也不好走

以前在商业油画公司工作，画二三十辐画才能勉强卖出去一两幅，现在名家的画都不好卖

如果亲有过人的才华，有人赏识你，而且你家境殷实不愁吃穿，你就可以走艺术家这条路。

就算实在是卖不出去自己的作品，如果亲绘画功底过硬的话，也可以去高考班教学生，反正只要绘画功底强，就不至于没饭碗。

如果亲学动漫专业更好就业哈

现在大学普遍选择动漫专业的一大片，几乎没人选择纯艺术了

动漫专业最近几年很火爆，特别是游戏专业

亲如果学动漫的话，可以考虑去游戏公司或者动画公司工作

如果亲在四川的话，最好选择游戏公司，如果在北方就影视业很发达

但是在游戏公司工作很累，有朋友经常通宵，熬夜到两三点是家常便饭，甚至过年都在加班。

所以去游戏公司工作，建议亲必须有一个好身体，必须精力旺盛。

加油，亲，如果你专业过硬，实力超群，人脉广的话，无论选择哪一个行业都能活下去的

回答完毕。

3. 可以学知识的动画片有哪些？

可以学知识的动画片如下:

1、《鬼马黄巴士》；

2、《数学荒岛历险记》；

3、《双语不用教》；

4、《蓝猫淘气三千问 》；

5、《火星娃学汉字》；

6、《 金牌数学》。

4. flash动画制作好学吗？

第一次听到flash是上大学期间，也有人把它叫做f辣湿，我同桌就是一名flash校内培训老师，看到她所做的成品非常漂亮，听说还能拿个证，毕业后多一个专业技能更好找工作，就报名了，当时班里有十来个都学了。

第一次动画是将一个方块变成一个圆，实现的那一刻感觉太神奇了，现在版本也升级了，基本都忘了。那么如何才能完成一个完美的flash动画呢？

首先是关于绘画。我想这也是很多学习者感到头痛的问题。看着人家漂亮的场景，精致的角色造形，常常艳羡不已。但是脑海中构想的画面，手却无法表达，这就是绘画功底的问题。由于很多爱好者不是学美术出身，所以画画成了学习路上的一只拦路虎。因为你的创意再好，配上十分粗糙的人物和画面，观众对这件作品的印象也不会深，当然，有些作品由于需要而故意做成粗糙的效果另当别论。要解决绘画的问题不是一两天的事，而是需要一个练习的过程，在这一点上没有速成可言，如果你立志成为一个优秀的闪客或准备从事动画方面的工作，那么还是老老实实的画吧。

其次，就是创意，创意是制作一个 flash 的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。创意之后就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。接下来就是制作。我学得，最主要的是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。

近几年来， flash 动画发展迅速。我们在浏览大部分站和页时都能看到大大小小、各式各样的 flash 动画，还有 flash 制作的 MTV 、课件、小游戏之类更是不计其数。

所以对动画制作有兴趣完全可以去学，多一门专业技能，还能亲手制作出自己喜爱的动画，那种自豪感是别人无法体会的，加油年轻人！

5. 如何学习绘画？

零基础学画画其实并不难，如果说你只是把它当成兴趣的话，其实画画有很多的种类，比如大家熟知的素描、彩铅、油画、水彩水粉、动漫、钢笔画、国画、速写、简笔画、丙烯画、手绘方面等等。但是最基础的肯定还是素描，素描对于造型是及其有帮助的。接下来我分几个不同种类来聊聊，画画作为一个兴趣培养其实还是很不错的。

素描绝对是美术的基础，所有学美术的专业生都是从素描开始学，画几何体，雕塑，而最开始练习的也就是排线。

排线讲究的是两条轻中间重

1，平行排列， 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。

重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

3、交错线条排列 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

4、擦与排线相结合 排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。

5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。

6，从深到浅排线，从浅到深排线。

排线学好后，就可以开始学几何体的绘画

1，四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。

2，找出明暗交界线：注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。

3，在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。

4，调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。

如果你看到这儿还在耐心看，就说明对画画真的很感兴趣啊，快给我一个关注和赞吧，接下来继续了解美术。

很多人觉得素描的黑白有点单调，对于彩色更感兴趣就可以画彩铅，但是还是要说一句，素描学好的话你造型会更准，也就是说会画的更像，基础 更好，但是如果你是零基础，只是出于兴趣，那可以随心画，有很多简单的手绘图像可以学的。

下面我发一些简单的彩铅步骤图解，资料来源于网络，找得到作者我署名，没有的侵权可以联系我删除啊。

1，起行，绘制线稿。

2，先画汤，使用深褐色彩铅笔，用的是马克水溶彩铅28色，如果你纠结怎么选择彩铅笔，可以看我之前的回答，讲解了怎么选择彩铅笔，很详细。

3，鸡蛋黄用503打底，再用516搭配325画午餐肉，

4，545、548、549画绿色的蔬菜部分，注意由浅入深。

5，马克笔226、178，上色比较鲜艳。

6，最后用高光笔给汤汁那儿画几笔，空白处可以写文字。

油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品，必须通过长时间的学习练习和积累。在这之前要先了解油画的入门基础。

第一，准备画具。

画油画前需要把画具准备齐全。

画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

第二，选择描绘对象。

入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

在绘画之前要准备好要描绘的对象。

第三，勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。

第四，画素描稿。

在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。

尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

第五，在画布上画素描稿。

将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。

这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。

起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。

可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。

第六，描绘物体的立体感。

根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。

完善画面完成整幅作品。

给大家分享一个动漫画人物的教程

我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。

基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图

不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图

头部画好了，接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜，很多的。

然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了，但是如果你是写实派的话，请自己看下图，我就不细讲了，用到这个较少。

还有就是嘴巴、 挺简单的、我也不多讲了、嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情，比如图中就有着 开心、傲慢 、愤怒 、委屈等，我这不多 大家自己去网上找找看。

最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。

最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧

1、必备工具，笔墨纸砚。

首先你要先确定学什么风格的国画，工笔与写意对工具的要求是不同的，主要体现在笔和纸张上。

（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细，以能画出流畅而细匀的线条为好；其次还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，纸张工笔以熟宣为主。

（2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，可选羊毫和狼毫，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！

3、初学国画三阶段：

初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。

临摹，“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法，仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本，和自己喜爱的范本，如果有原作是最好，才能仔细研究对象用笔的来龙去脉，认真地临摹，学习作画的构思布局和笔墨技法。

写生，“师法自然”。是到大自然中去观察、研究、捕捉对象，也就是画速写收集素材。

创作，“我画我心”。在学习过程中通过观察自然界及多练、多画，然后经过精心设计和自我的意向加工，反应在画面上，成为具有自己独特风格的作品，而不是照搬别人的东西。

更多美术教程可以关注我的头条号！

6. 喜欢画动漫的孩子？

感谢邀请

个人推荐动漫专业，学习专业的的动漫技法和专业的人物造型设计。

当然会画画和画的好并不一定画出来的东西就会有人喜欢，我觉得重要的是蕴含在漫画中故事情节，所以画的好不如故事讲的好，比如说我喜欢的ONE老师，他的画画水平简直可以称为心灵画手，可是《一拳超人》这部漫画的故事却让人拍手叫好，甚至得到了迷弟村田雄介的代笔，所以故事要讲的好。

最后一部好的作品应该是需要拥有灵魂的，即漫画家自身的风格，漫画整体的画风，人物塑造的线条，模仿只是第一步，走出自己的路是一条漫长的路，要让人看到画作就知道是某个人画的是一条艰难的路，除了兴趣爱好外，最重要的是坚持。

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7. 就想问一下有什么有趣的关于历史的动漫？

日本王者天下：讲述少年信，与少年秦始皇意外结识，帮助始皇帝进宫登基，然后为了天下第一大将军的目标，帮助始皇帝开启了打怪升级，一扫六国的漫画。目前，一个国家还没有灭，秦国差点联军被灭了。

漫画作者：原泰久！

目前动画版第三季刚开播第一集。

还有真人版电影一部！

国内火凤燎原：讲述三国的漫画，国内画风第一。

目前动画版第一季只是放出预告片：动画团队就被网上被喷死了，发回重做了！

这是啥垃圾动画版画风啊？？？

足以见得漫画质量之高，粉丝们的热情极为高涨。

作者：陈某！

三国故事的大框架已经在那了，你怎么变都无法改变历史，大家看这类漫画，无非就是想看作者在这个大框架下怎么玩剧情。陈某在三国这个大框架下把火凤的剧情玩到了极致。

连环计、计中计，对人物的颠覆式描写，对历史新的解读。这是陈某在火凤里的三大法宝。连环计、计中计，这点我想看过火凤的人都明白。

在战役中不断出现除了让人大呼“卧槽”之外没语言形容的计谋。连载这么长时间，可能现在我们再去看是有点审美疲劳。但纵观所有三国类漫画里，火凤最吸引人的正是这一点，让火凤燎原脱颖而出。

简单说：一个是三国杀，一个是7国1灭6！