1. 董其昌小楷金刚经，该到哪些景点去玩呢？

如果是我，我就一口气开到杭州，然后从杭州往回玩，而且我会选择一个高速免费的日子开出去，起码单程免费了，而且如果你往回玩，还能蹭更多高速费也有可能。

我看了一下，泰安到杭州，单程高速费390元850㎞时间大约11个小时，对于一个经常自驾游的我来说，11小时两人换着开直接到地方很简单。不知道你战斗力可不可以，清明节我刚刚自驾游北京到江西，1500公里18小时单程，中间不下高速，两个人开一点问题没有。而且我还是女生。所以我觉得你如果自驾游，车上两个司机，850公里就太简单了。

路线我认为是这样最好直接开到，往回玩那样比较好。那说说途径可以玩的地方吧。既然你要去杭州玩，那肯定你是有目的才去的吧，如果是五一，一些花钱的景点，如果是我，我一般是不会去的，因为花钱的景点大多人比较拥挤，我一般旺季选择去一些免费的景点，其实玩的也会很开心，人多的地方其实就是看人，而且有时候玩不好。去了杭州，必去的当然是西湖啦，雷峰塔啦，河坊街啦，这些地方都是免费的，而且都离得不远。第一天，你可以这样安排，在西湖附近找一个民宿，不贵，我每次都是住民宿，不住在西湖附近也可以，你可以选择一个小吃多的地方，晚上可以去逛逛小吃街。第一天，西湖，雷峰塔，河坊街，南山路，南宋御街。这都在附近。第二天，离西湖不远，可以去看看灵隐寺，这个是有门票费的，不过不贵，我推荐你可以去寺庙吃吃斋饭，毕竟清净的地方，吃点斋饭，吸吸灵气没什么不好。不过看你有没有这方面的信仰吧，当地人对灵隐寺都很敬重，据说是杭州历史最悠久的江南古刹，据说也是济公出家的地方。这里珍藏了许多珍贵的宝物，比如古代贝叶写经、东魏镏金佛像、明董其昌写本《金刚经》、清雍正木刻龙藏等佛教文物。每逢佛教节日，这里都是香烟萦绕，香火不绝。据说很灵，这个我不能说多，看你自己吧。因为我有这方面的信仰，所以我去了，以一种崇尚的态度吧。下午可以去龙井村看看，买点茶叶，我家有个爱喝茶的，所以每次出来，只要产茶的地方，必逛茶叶店。而且喝喝茶，一逛就是小半天。中午吃个斋饭下午品品茶，这小日子，也挺舒坦的。然后晚上可以去吃外婆家，半夜如果可以，还可以去尝尝当地的大排档，喝点小酒。然后睡到自然醒。第三天，当然要去京杭大运河看看啦，不用起太早。因为逛了两天，如果是我，我肯定是要歇一上午。前两天不用退房间，第三天带上行李，我们住在大运河附近。因为你必须去看京杭大运河的夜景。下午去坐船大概游玩一圈，不做船也可以看你心情，也可以走路，免费看。然后晚上再去看夜景，最好是傍晚，在那附近吃点东西，看看夜景，然后晚上还有表演节目，可以带孩子去看看，当然，大人也可以看。看完表演，可以去大运河附近的啤酒屋，一边喝啤酒吃小点心，一边赏美景。然后第四天，上午可以去逛逛湿地，叫西溪湿地公园。然后你就可以离开杭州了，往回走，边走边玩。其实我告诉你的是我当时的游玩路线，其实景点没花多少钱，住也很省钱，西湖附近民宿100-200之间，大运河附近住的是280的房间。我们两个人，其实就吃花了点钱，其他的没什么费用了。

然后我看了一下你的路线，你可以顺便去南京玩一天，去南京夫子庙住一天，那里的夜景也不错。夫子庙很多小吃，可以去吃鸭血粉丝，也可以去吃南京大排档，点几个特色小菜，听一段苏州评弹。南京大排档每一个分店都非常热闹。而且南京大排档现在已经开到北京了，哈哈ヾﾉ≧∀≦)o。我也是最近才发现的。

如果你要在南京玩还有很多地方，不过我去南京的时候正好那几天下雨，所以我当时只记得我在德基广场看了个电影，晚上不下雨去了趟夫子庙，再没去哪玩了。

除了南京，你还可以去宿迁啊，连云港啊，这些地方都有很多特色，我有一次路过宿迁住了一晚上，感觉挺便宜的，而且满大街都是足疗，买了点捆肘吃，还挺好吃。带了一些回家。

连云港有水晶洞。喜欢水晶可以去看看。

再就没什么了，赶紧开车回家吧。一共850㎞。其实真没什么地方可玩的了。

2. 书法爱好者入门都要临帖吗？

临帖是书法入门的必经之路，如何选择范本呢？

选择范本是根据自己的喜好。我最早在学书法的时候，有一个老书法家，我挺喜欢他的字，叫沙曼翁。我为什么没有做他的学生呢？我跟这个老先生请教写字，从哪开始？他说从倪云林，褚遂良，但是我不喜欢这个字，喜欢颜真卿的字，没有做他的学生。我就自己去练，练了以后我觉得不懂，怎么办？

首先读书法理论：字有气息、字有浑厚感，要力透纸背，要流畅，有方圆、转折、高低、对比、和谐，有各种方法，读了理论以后就知道了。

然后再读书法历史发展的过程，有东汉的张芝、魏晋书法，有唐朝的楷模，有宋朝的飘逸，有明朝董其昌的书卷气，懂得多了以后你就可以选择一个你自己喜欢的去练。

要练的很多东西。你是做书法家，还是做只是写写字爱好者。做专家就要有一个浑厚的底蕴，就要学的多，不光是自己的喜欢的，不喜欢的也要学。包括清朝以后有的碑学。

我们说帖学是正宗的，叫文人书法。字，文人书法最高；画，文人画最高。为什么？是思想家的语言，它里面有思想。

碑学是以前人写的碑刻在石头上的，有的写的好，有的写的不好，刻工有懂书法的，有不懂的，再加上时代风吹雨淋的“风化”，产生了一斑驳，我们叫“金石气”、“古拙”，这个也要学，因为清朝给我们增加了一个包袱。

就像我们学国学，宋朝有朱熹以后，你学国学就跳不开朱熹；清朝有了章太炎，民国有了马一浮，你学国学你就跳不过他。他给你一个包袱，你就必须读。像碑学一样，是清朝人给我们的包袱，我们就得帖学、碑学一起修。怎么修？

首先选择一个帖，好好练，不用像古人说的我盯住一个帖写到底，我要从品味、方法入手，我去体会各种各样的境界、方法、气息，我们可以写的有书卷气，我们也可以写的有金石气，体会多了以后自己就会找到一个门道，写任何一种都可以。

不要走偏，必须学古人。因为书法和绘画不同，绘画可以自然借鉴某种东西，书法它所有的渊源都是从碑帖而来，我们学透了以后，加上你的学术背景，比如你读了很多的书，你知道中国做人的要求，然后你慢慢可以画出自己的字。

根据自己的特点，先选一个帖，再触类旁通，不能一点。林散之，他碑帖兼修，他写汉碑，把汉碑的一种舒展用到草书里面，所以他的书法有一种开阔感。学习前期首先看画史，山水画，从唐代就有画山水，一直到当代，它是怎么演变过来的。

（缘自于少平老师关于初学者学书法选范本）

3. 董其昌小楷手卷金刚经拓本现市场价钱多少钱？

纽约苏富比拍卖一件无款的明代楷书佛经爆冷以1402.6万美金的高价成交，含佣金折合人民币8708万，董其昌的字价格很高，若是真的话价格那就高了。

4. 苏黄米蔡的书法各有什么特色？

宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡，书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。

宋人是很有创造力的，当他们建国的时候，博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰，如何超越唐朝，他们走了一条精工内敛之路，不同于唐人的博大豪放，他们是内秀、精美、安闲，他们在唐诗之外，发展了词这一民间形式，并且使它的品格得以提升，成为与唐诗齐名的又一种文学形式，在抒写人们感情的方面更进了一步；相对于艳丽的唐三彩，宋人的瓷器，则是恬静素雅，哥定汝钧官五大名窑至今看来还是那么完美，透着安详雍容沉静，宋人的绘画、宋人的书法、宋人的图书，现在看来都是精品。至今我们印刷品的字体，都是宋人创造的，宋人创造了一个文化高峰。

宋代的书法不同于唐朝的，是他是尚意的。我们看唐人的书法，欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权，笔笔严谨，法度森严，象是正襟危坐的将军，透着大度、沉稳、安详，一如他们的时代。再看宋人的书法，宋四家的书法，则是天真烂漫，处处充满笔情墨趣，可以想象在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两叶书，忽有所想，兴之所至，铺纸研墨的挥洒，那份自在、随意。不仅仅是四家，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹，读他们的字，仿佛看到他们在象你微笑走来。宋人的艺术，是人间的艺术，透着亲切。

苏黄米蔡四家生活的时代相近，除了蔡襄稍微年长，基本上都是同时，苏轼1101年去世，米芾1107年去世，黄庭坚1105年去世，他们生活在同一时期，彼此欣赏。这种欣赏使后人羡慕。苏轼说：念吾元章……超迈入神之字，何时见之，以洗瘴毒，今真见之！……恨二十年，相从元章不尽。苏轼评蔡襄的字：独蔡君谟书，天资既高，积累至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。黄庭坚推重苏轼书法，不止一次说：东坡道人……本朝善书解当推为第一。苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余，于今为天下第一。他还自谦说：余书不足学……今乃舍子瞻而学余，未为能择术也。从这些字句里，我们看不到文人相轻的痕迹，到是文人相亲。宋代的文人似乎彼此都很欣赏：欧阳修的让苏轼一马，王安石的大度、苏轼的对后学的奖掖、陆游、辛弃疾的激赏、朱熹、陈亮的的学术论争，都是一种君子情怀。这似乎也是宋代文化的一个特点吧：宽容。

1.苏轼的书法

苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。

苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。

苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。

苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。

2.黄庭坚的书法

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。

黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。

流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。

3.米芾的书法

米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”

米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

4.蔡襄的书法

蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”

《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？

从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。这与唐代以前的情况有着根本的不同。

蔡襄是一个开宗立派的大师。总体上看，是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书“忘归石、”“国师岩”等珍品。

5. 灵隐寺和飞来峰的区别？

一、灵隐寺是人文景观，飞来峰是自然景观。

二、飞来峰和灵隐寺不在同一地方 。

灵隐寺 ，又名云林寺，位于浙江省杭州市，背靠北高峰， 面朝飞来峰 ，始建于东晋咸和元年（326年），占地面积约87000平方米。灵隐寺开山祖师为西印度僧人慧理和尚。南朝梁武帝赐田并扩建。五代吴越王钱镠命请永明延寿大师重兴开拓，并赐名灵隐新寺。宋宁宗嘉定年间，灵隐寺被誉为江南禅宗“五山”之一。一千七百年的风雨，使灵隐寺成为 历史与文化的宝库 ：天王殿上悬“云林禅寺”匾额，为清康熙帝所题；大雄宝殿前的石塔、天王殿前的石经幢均是五代十国吴越时的遗物；寺内珍藏的佛教文物有古代贝叶写经、东魏镏金佛像、明董其昌写本《金刚经》、清雍正木刻龙藏等珍贵宝物。

飞来峰 ，又名灵鹫峰，飞来峰山高168米整，峰高1424米整。山体由石灰岩构成。飞来峰由于长期受地下水溶蚀作用，飞来峰形成了许多 奇幻多变的洞壑 ，如龙泓洞、玉乳洞、射旭洞、呼猿洞等，洞洞有来历，极富传奇色彩。

6. 有合适的硬笔书法字帖推荐吗？

有，但我认为学习硬笔书法是一种很严谨的事情，不可轻易做出决定。

第一步：先要了解你的字形和结构，优势及缺点，在推荐字体，如下：

通过你的字可以看出，存在以下问题：

1，结构基础不稳，强练习行楷，造成笔画施展不全，很拘谨

2，笔画无粗细感，说明对于控笔力度有很大缺失

通过你的字，可以看出最重要的重点是学习控笔和微调结构。

第一步：如何学习笔画

笔画学习重在学习控笔，需要良好的笔画解析图作为基础：

给你看这样的笔画形式，是为告诉你，笔画重在控笔和技巧，有了完整的控笔可以实现笔画粗细映衬，下笔即粗即细，全由心出，随心所欲，意境感更强。这也是硬笔书法的入门境界。

需要更多的笔画可以评论留言或者私聊我。

第二步：学习结构，字形结构需要规范，看你的字基础是有点小问题，可以纠正。

初始学习是通过主笔画的三十个字进行矫正，了解完整的笔画运营方式、主笔画大小，于结构完整度匹配即字体笔画间留白等。

这三十个字是：士、火、中、及、木、乙、飞、点、四、六、刀、心、女、母、八、戈、人、风、以、买、元、远、马、九、久、天、少、勺、月、子。

希望小兄弟可以先找到这30个的基础教学视频，学习纠正，然后得以完善，基本了解笔画结构布局。

第三步：微调字体结构，从你的书法字体，最适合临习的古贴为小楷，洛神赋，字体圆润，优美，温文尔雅。每天临习5个字，每天学习2个小时，平均一个字20多分钟。以尽可能相仿，相似为主。

有了这些作为基础后，可以让你的字形有长足进步，但还需至关重要一点：

那就是“圈子”，需要有一个完整爱好书法的圈子陪伴你，让你学习不孤单，有问题和疑惑随时交流改善，就像我一样，虽然爱好书法17年，但真正创建这个圈子也只是近期的事，很幸运有这么一群书法爱好者为伴，大家相互学习，相互鼓励，相互支持，相互理解，让我们学习的效率更高，让我们动力不足，圈子的作用如下：

1，辅助点评，力促进步

2，共同学习，智者陪伴

3，同勉互助，不会懈怠

给大家看一下我和书友们的日常习作：

真心祝愿所有书法爱好者，都能写出一首好字，一起把书法这个习惯保持下去。

7. 学他的书法应该注意什么？

关于“米芾性格狂怪，学他的书法应该注意什么？”这一问题，由于米芾性格狂怪，书风也呈现狂怪的特征，素有“米癫”之称。

米芾是我国历史上著名的大书法家，书法造诣颇高，对后世的影响极为深远，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。那我们应该如何学习米芾的书法呢？学他应该注意什么？

我们也知道，米芾七、八岁开始就学习书法，他一生都与书画为伴，始终对书法抱有一种狂热之情，他自己说：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。"他靠着三分的天才加七分的汗水，成为书史上的巨人，那米芾是怎样学习书法的呢？

米芾初学书法是从唐人开始的，楷书首先学习的颜真卿，后来又改为学习柳公权楷书《金刚金》。米芾学习柳公权一段时间之后，发现他是学习的欧阳询，后果断放弃柳公权，去追求欧阳询楷书。他学了欧阳询一段时间后，发现欧阳询的楷书太过呆滞死板，于是又喜欢上了褚遂良……米芾就这样一直溯本求源，上追到魏晋。他在《自叙帖》中是这样记载的：

“余初学颜，七八岁也，字到大一幅，写简不成。见柳而摹紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季（展）转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看《法帖》，入晋魏平淡，弃锺方而师师宜官，《刘宽碑》是也。”

芾在《书史》中多次赞叹欧阳询书法的险绝和劲挺，他学习欧阳询的书法并没有循规蹈矩，而是将欧阳询书法的“内擫”，即中宫收紧，学习并应用到自己的书法当中，以及将欧阳询险绝劲挺的书法特色加以夸张和应用。所以，在他的书法作品里可以看到中宫紧密、跌宕欹侧和险绝的艺术特色。

唐代书法家当中对米芾影响最大的当属褚遂良，米芾曾说：“褚遂良如熟驳阵马，举动随人，别有一种娇色。”

米芾在苏东坡点拨下，开始追溯魏晋书法的风雅，尤其对二王用功最多，特别是王献之，米芾对王献之赞颂有加，在《书史》中赞颂王献之书法《十二月帖》为：“天下子敬第一帖也。”

我们在学习任何一个书法家的书法时，都必须要了解其师承来源，这有助于我们学习和认识优秀的书法家是如何取舍并形成自己的风格的。学习米芾也如此，了解他的师承关系之后我们再来进行下一步的探索。

一、有大小对比变化

行书要有变化，字形就必须要有大小的区分。按照楷书的规律，字形的大小根据笔画的多少而定，为了整齐划一，笔画多的字写小，笔画少的字写大，但是这样的太过呆板，没有生命和灵魂。

行书打破了楷书僵硬的变化，字形大小随自然的形态而变化，书写出的字就是灵活的、生动的。米芾的行书便是如此，大小变化特别丰富，有上下字大小的对比，左右字大小的对比，别具匠心，遵循自然的形态。

二、有向背对比变化

“向背”就是笔画之间的“相背”和“相向”，简单的说“相背”就是“内擫”，“相向”就是“外拓”。米芾的书法自然之中就寻求很多这种向背的变化，非常之丰富。

三、有开合对比变化

开合变化是米芾书法里常用的手法之一，为了打破字的平衡，结字时常常采用开合关系，有上开下合，也就是上宽下窄，像倒的金字塔，有上合下开，就是上窄下开，让字看起来险峻挺拔而不失重心。

四、有疏密对比变化

书法疏密的变化，有字内空间结构的疏密变化，有字与字之间整体布局的疏密变化，由笔画的松紧而定，笔画紧则密，笔画松则疏，所谓“密不透风、疏可走马”就是这个道理。这种疏密的变化在米芾书法里也是很常用的。

五、有参差的变化

参差就是不整齐，有上下结构的参差，有左右结构的参差，打破整齐一律的结构，追求参差错落的美。米芾的行书处处可见这种结构的字，左右结构的字有的左高右低，有的左低右高；上下结构的字有的上偏左下偏右，有的上偏右下偏左等，总之变化多端。

六、有收放对比变化

书法的结字必须要有收放关系，而且不仅局限于行书的收放，楷书也有收放关系。比如一个字当中通常都会有一笔是主笔画，这个主笔画表现出来的特征就是“长”，这个“长”就是放，反之短一些的笔画就是收。

董其昌说：“作品最忌者位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”张怀瓘《论用笔十法》中以敛为阴，以放为阳，他认为作字须阴阳结合。这里的敛就是指收，书法若是没有收放，就缺乏灵动，没有生气。所以，要有收有放，阴阳结合，才能写出好的作品。

米芾书法的收放关系做得很足，甚至有一些故意夸张，收放的对比强烈，程度相对较大，这也就是米芾书法的特点之一。

七、有奇正对比变化

“奇正关系”指结字的势，“奇”即欹侧，向左或者向右欹侧，“正”即平正，四方八稳的。楷书的奇正关系往往很少体现，以平正为主，少部分除外。行书要写活，必须要有奇正关系，这点米芾的书法处处可见之。

米芾是出了名的“集古字”书家，相对二王书法而言，米芾学到了二王的奇正关系，而且将其放大并夸张。米芾在表现奇正的程度上是超过二王的，董其昌曾感慨地说：

“王著辈绝不识晋唐人笔意，专得其形，故多正局。字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常，此赵吴予所未尝梦见也，惟米痴能会其趣耳。”

但是我们在学习米芾奇正这一点上，要特别注意对度的把控，不能太过，太过就有可能会失去重心，缺乏稳定性，要做到“崄不至崩，危不至失，此其大略也。”这是学习米芾书法的奇正关系处理上必须要注意的，把握好度，凡事不能太过之。

米芾的书法有很多值得我们学习并探索的东西，比如以上我们说到的笔法的变化、结字的变化、章法的变化等。米芾杂糅多家的技法，变化之丰富，技艺之高超。同时也有很多习气所在，学习他的书法应该有所取舍，主要学习书法共性的东西。

我们也知道，学习书法是从临摹开始的，不论学习哪一家，方法都多种多样，效果也都不一样，荀子曰：“善学者尽其理，善行者究其难。”我们就米芾的书法而言，一步步进行探索。

古人常说：“察之者尚精，拟之者贵似”，学习米芾书法，首先要明白的笔法的构成。通过观察米芾的作品，我们会发现他的笔画有很多代表性的符号，比如蟹爪钩、反向“走之”等。这些代表性符号就是用笔共性的东西，我们可以抓住这些共性的笔法，从而形成自己的风格。就像董其昌《画禅室随笔》里所说的：“盖书家妙在能合，神在能离。” 我们要懂得分析和总结，既能“拆开”，又能“合起来”，只有这样，学习才有意义。

学书过程中，一定要“用脑子临”，一方面既要反复对笔法、字法、章法等进行训练，也要对握笔的松紧、书写的快慢、行笔的角度、笔锋的转换等进行训练，尽量能和所学对象的的状态契合。另一方面是靠“悟”，所谓“悟”就是通过长期的思考、琢磨、探索之后所领悟到的东西，这需要我们要持之以恒，多看、多思，提高修养和品性。

对米芾的书法的学习也是如此，一面要学习他的技法，一面要领悟他书法的精髓和精神境界。

苏东坡评价米芾“风樯阵马，沉着痛快”，透露出米芾的书写状态是很果断的，没有丝毫犹豫，而且行笔速度非常快。米芾也说自己的书法是“刷”出来的，还说：“善书者独有一笔，我独有四面”。

米芾的书法很多东西都值得我们学习，但同时我们要学会取舍。米芾个性化很强，仅学其表面的话最多就是学得和他一模一样，像吴踞、米友仁那样，只活在米芾的影子底下。而且米芾的书法也有他自己的习气所在，黄庭坚曾这样评价米芾的书法：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由，末见孔子时风气耳。”书写的速度快是米芾的一大特点，气势磅礴，力量感很足。学习米芾这种个性化很强的书法，如果把控不好，容易失去古味，反而学得一身的习气。

学米芾，最重要的是学习他的气息和力道，再来才是追求妍美。米芾的书法中变化非常丰富，用笔活脱，很多效果都是意想不到的，偶然间随笔一出，浑然天成，不可端倪。

所以，我们不能只学米芾的表面，在掌握其书写的技法上，我们更应该学习他精神上的东西。我们前面也说到了米芾学书法的轨迹，勤奋加好学都是我们学习的榜样。起初米芾学习颜真卿，但并没有一直沉浸在颜体里面，不断的探索和发现，最终发现学书法的真谛，那就是溯本求源，取法乎上。

我们在学习书法过程中也可以学习米芾对书法的探索精神，认真学习某一家，但又不拘泥于某一家，也不一味将不喜欢的书家排斥在外。学习米芾，我们要研究他学习的哪些书法家，看他是如何借鉴前人找到自己的风格的，我觉得这个非常重要。