1. 杜鹃鸟简笔画，你喜欢王维山水田园诗中的哪些诗？

大家好，我是千叶书院的祝秀老师，其实，从前上学、读书的时候，我或许还没有那么喜欢王维。我是在2011年，向廖炳智老师学习了书法之后，或许受了廖老师的影响，廖老师书画俱佳。廖老师像是特别喜欢王维，或许因为廖老师人淡如菊的个性使然吧，王维的诗总是有画的意境，总那么意境幽远，有禅味……所以廖老师很喜欢。我也开始慢慢喜欢，然后越来越喜欢。清新淡远，清逸脱俗，诗如水墨画卷，情景交融、浑然天成，充满禅静、流动空灵，美不胜收。今晚就让我来谈谈王维山水田园诗，一同感受山水田园诗的意象美及意境美吧。

一、王维的山水田园诗风格清新、秀丽、淡远、自然、纯真、天然、质朴……总给人以无穷的想像力和无以言表的吸引力。代表作品：《辛夷坞》

木未芙蓉花，

山中发红萼。

涧户寂无人，

纷纷开且落。

真情实感，简单，不矫情，不造作，自然天成，质朴平淡，清雅素淡，这是王维诗歌的特点之一。

二、王维的诗有独特的审美视角，慧心独有，慧眼独具。他总能在平淡无奇的意象里表情达意，让人觉得美不胜收。代表作：《山居即事》。

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。

鹤巢松树遍，人访荜门稀。

嫩竹含新粉，红莲落故衣。

渡头烟火起，处处采菱归。

清浅的语言，白描的手法，蕴藉的情感，言有尽而意无穷，这是王维诗歌的第二个特点。

三、王维以画入诗，诗歌意象形象、有色彩、动感无限，所以，他的诗歌给人以深远的想象空间，意韵悠远，审美极强。代表作：《辋川闲居赠裴秀才迪》

寒山转苍翠，

秋水日潺溪。

倚杖柴门外，

临风听暮蝉。

渡头余日里，

墟里上孤烟。

复值接舆醉，

狂歌五柳前。

如山水画卷，和谐静谧，充满诗情画意，有声有色，动静结合，情景交融，浑然一体，这是王维诗的第三个特点。

四、王维的山水田园诗可分：色彩清淡、意境幽远的风景诗；色彩斑斓，意境深远的田园诗；闲情逸致，意境深邃、高远的山水诗。

1、风景诗代表作：《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

2、田园诗代表作：《送元二使安西》

渭城新雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，

西出阳关无故人。

3、山水诗代表作：《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，

蒸蒸炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，

阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，

松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，

海鸥何事更相疑。

诗中有画，画中有诗，或闲逸萧散，或静谧恬淡，或气象萧索，语言精美，音节舒缓，充满禅静之美，这是王维诗的第四个特点。

以下，就把我最为喜爱和欣赏的王维的几首田园山水诗，也是能充分体现王维田园诗四个诗歌特色的经典好诗分享给大家，让我们一起走向美好的大自然，一同感受：春山、松林、山泉、明月、鸟鸣、花开、花香、花落………

1.《鸟鸣涧》

人闲桂花落，

月静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

这首诗写出了诗意和禅境，写出了人心境的虚空、宁静、恬淡、空寂。

2.《鹿柴》

空山不见人，

但闻人语响。

言师采药去，

只在此山中。

这首诗体现了诗、画、乐的结合。诗画相融，给人以无穷的想像空间。

3.《鹿砦》

空山不见人，

但闻人语响。

返景如深林，

复照青苔上。

这首诗空旷幽远，意像辽阔，言有尽而意无穷，动静结合。

4.《竹里馆》

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

这首诗融情于情，初看平淡无奇，实则写出了隐者闲适的生活情趣。

5、《山居秋暝》

空山新雨后，

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归浣女，

莲动下渔舟，

随意春芳歇，

王孙自可留。

全诗描绘了秋雨初晴后，傍晚时分，山村淳朴的民风，勾勒出清新、淡远之境。

6.《画》

远看山有色，

近听水无声。

春去花还在，

人来鸟不惊。

寥寥几笔，山、水、花、鸟，跃然纸上，惟妙惟肖，生动形象。

王维写田园山水的好诗还有很多，比如：《汉江临眺》、《终南别业》、《九月九日忆山东兄弟》、《相思》……无不具有绘画美、音乐美、自然美……美不胜收。综上所述，喜欢王维，是因为喜欢大自然，记得安妮宝贝说过，一个人离自然有多近，他就离自己的灵魂有多近……江山多娇，田园至美。走近田园山水，游览之，感受之，欣赏之……喜欢王维的田园山水诗，一如喜欢最本真的自己。

2. 还是死扣韵律力求生僻艰涩典故高深更佳？

你好，我是想要和你一起学习的阿云！

首先，朋友，请允许我很遗憾地告诉你，这个提问是明显有失偏颇的。请想一想：

富含哲理、浅显易懂就是好诗吗？

格律力求严整，就算死扣格律吗？

生僻艰涩，就没有美感了吗？

典故高深，今人就读不懂吗？

下面，我将按照这几个问题来详细讲一讲。

富含哲理、浅显易懂就是好诗吗？

谈到诗歌的浅显易懂，我们脑海里第一个反应出来的人就是白居易。

白居易一向被认为是一个通俗诗人，他的诗歌题材广泛，语言平易通俗，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张。

他在《新乐府序》中明确提出了语言需要质朴通俗、议论必须直白显露等主张：

其词质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。

但即便是这样的白居易，在后世也受到了诟病。比如苏轼评论中唐诗人的时候就说：“郊寒岛瘦，元轻白俗。”

在这里，他直接以一个“俗”字来评判白居易，不论是通俗还是平俗，总还是脱不了一个“俗”字。

而魏泰的《临汉隐居诗话》当中说得更加直白：“白居易亦善作长韵叙事，但格制不高，局于浅切，又不能更风操，虽百篇之意，只如一篇，故使人读而易厌也。”

当然，对于白诗我们要辨证地看待，尽管它有一些不足之处，但其优势却很显著，在当时和后世都产生了广泛影响。其《长恨歌》《琵琶行》《钱塘湖春行》《赋得古原草送别》等诗歌都广为流传。

谈到浅显易懂但蕴含哲理，我们还可以举出一个非常好的例子。即清代诗人袁枚的一首小诗《苔》。

白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。

这首小诗因为在央视节目《经典咏流传》而广泛传播，它用语清新，言浅意近，是很不错的诗作。

同时，我们再举一个反例，即近代第一位白话诗人胡适的诗歌实践：

《陶渊明与他的五柳 》当年有个陶渊明，不惜性命只贪酒；骨硬不能深折腰，弃官回来空两手。瓮中无米琴无弦，老妻娇儿赤脚走。先生吟诗自嘲讽，笑指篱边五株柳："看他风里尽低昂，这样腰肢我无有。"

这首诗描写了五柳先生陶渊明的生活和气节，但是平心而论，我们能够说这是一首好诗吗？在平易通俗上，它算是做到极致了，因为白话文比文言文更加平易，但是在审美价值上却谬之千里。

由此观之，一首诗浅显易懂且富含哲理并不一定就是好诗，因为我们同时要考虑到诗歌的审美价值。否则，再多的平易也流于庸俗，再多的浅显也不过轻浮。

格律力求严整，就算死扣格律吗？

首先，格律诗的历史实际上并不久远。直到南朝齐永明年间“永明体”形成和“四声八病”理论的提出，才真正地把格律放在了历史的轨迹上。直到唐朝，格律诗才真正地形成体制。

那么，为什么要讲究格律呢？难道就不能随心所欲一点吗？

我们得明白，格律是在无数人的努力下才慢慢成型的。在格律诗正式形成之前，作诗并不要求严谨的格律，顶多是在句末稍微压一下韵而已。

但是魏晋时期，佛教兴盛，人们在翻译佛经的时候发现它的声律十分优美，朗诵起来朗朗上口。受此影响，中国的诗歌创作者才自觉地思考诗词格律的发展。

在唐诗当中，格律是非常重要的一环，绝句律诗都需要讲究平仄和韵律。例如五言律诗最常见的一种平仄格式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

只要读一下，你就会发现这十分富有美感，起起落落，错落有致。而格律正是这样一种经过人们反复试验才总结出的最好的音律形式，因此，它是合理的，也是重要的。

诗歌史上的重要代表，被称为“诗圣”的杜甫便是一个喜欢“死扣格律”诗人。他的诗歌对仗工整，用律严谨，是诗歌初学者模仿的最好人选。

杜甫也是擅长苦吟，直言“语不惊人死不休”。但正因如此，他的律诗才在历史上浩如烟海的诗歌中闪闪发光。比如他的代表作品《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗被称为“古今七律第一”，严格按照格律的要求，并且每一联都采用了对仗手法。明朝胡应麟在《诗薮》内编卷五中评价说：“作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首。”

实际上，这并非说一定要生硬凑韵，假如实在是无字可用，不成韵也没有关系，只要诗作的好，一切都可以。但是，追求格律的严整本就应该是写近体诗的基本要求，这一点无可指摘。

生僻艰涩，就没有美感了吗？

谈到诗歌生僻艰涩，我们不得不提一提和白居易同朝的大诗人韩愈。

在中唐文坛上，以韩愈、孟郊为首的“韩孟诗派”和以元稹、白居易为首的“元白诗派”遥相呼应，又差异巨大。

元白诗派重写实、尚通俗，以讽喻时事的乐府诗著称。他们不仅在诗歌通俗方面做出了巨大贡献，而且通过诗歌咏唱促进了格律技巧的纯熟。

而韩孟诗派，则力求瑰奇怪谲，追求诗歌的雄奇怪异之美，大胆创新，对宋诗的影响极为深远。

谈起韩愈，也许大多数人只知道他的“天街小雨润如酥”，清新雅致。但他的主要作品却完全是另一种模样。

《八月十五夜赠张功曹》选段洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。十生九死到官所，幽居默默如藏逃。下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。

韩愈这一类以奇险为特点的诗歌，惯爱以丑陋的意象入诗，或是将普通的意象丑陋化，具有很明显的“审丑”特征。比如上面的诗歌当中“猩鼯”“湿蛰”“腥臊”等等。

他的想象十分奇特，意象古怪，而且在语言的锤炼上喜欢用奇句、造拗句、押险韵，虽然他的诗歌气势雄大，但初读去却会让人脑袋昏昏。

但清人却有评论说：“唐诗为八代以来一大变。韩愈为唐诗之一大变。其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄，皆愈为止发端，可谓极盛。”

这段话就对韩愈这类奇险的诗歌特点进行了总结，并点明了其重要的历史地位和影响。

但是，你或许想不到的是，诗歌绝对有一百种方法让你看不懂，甚至都不需要这些生僻艰涩的词汇作依傍。

例如杜甫《秋兴八首》其八中的颔联：

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

乍一看，每一个字每一个词汇都明白，读起来也是非常富有美感，但就是不明白究竟是什么意思。

“香稻”如何“啄”？“鹦鹉粒”又是什么东西？“碧梧”如何“栖”？“凤凰枝”又是什么东西？

实际上，这一句使用了极为复杂的倒装和省略，它的正确语序应该是“香稻（有）鹦鹉啄余（之）粒，碧梧（有）凤凰栖老（之）枝”。

怎么样？就算不用生僻的词汇，诗词也有许多办法让你看不懂。但是，这种看不懂并不有损它们的美感，甚至于在反复地琢磨当中，美感自然而然地就体现了出来。既然如此，怎么能认为生僻艰涩就没有美感，就不是好诗呢？

典故高深，今人就读不懂吗？

上面提到的读不懂的情况，是在没有复杂典故的时候就能够体现出来的。现在，我们就来谈一谈用典故而让人读不懂的诗。

唐诗重情致，不爱大量用典，但是这一点在晚唐时期发生了改变。因为晚唐时期，风雨飘摇，政坛驳杂，诗人们就算想要抒发自己内心的情感，也不得不极尽隐晦，以免引火烧身。在这种情况下，典故就被广泛使用，并且诗境也是朦胧不明。

这其中的代表人物当属李商隐。在这里，我以我们最熟悉的一首《锦瑟》为例。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

首先，我们看看这首诗当中的用典：

庄生晓梦迷蝴蝶：运用了《庄子·齐物论》中庄周梦蝶的故事，以此表达人生如梦。

望帝春心托杜鹃：运用了《华阳国志·蜀志》当中杜宇化为杜鹃的故事，表达了无限的悲感。

珠有泪：引用了《博物志》中南海有鲛人泣泪的故事，情感孤寂感伤。

蓝田：引用了《元和郡县志》中蓝田产玉的传说，代表了美好的理想境界。

我们看这首诗中的两联，每一联都在用典，假如不是注释的话，我们根本就看不懂。

但是，有了注释，大意也许看得懂了，但诗歌所想要表达的情感又有争论了。

《唐诗鼓吹评注》当中说：“此义山有托而咏也……顾其意言所指，或忆少年之艳冶，而伤美人之迟暮，或感身世之阅历，而悼壮夫之晼晚，则未可以一辞定也。”

（这将其理解为感伤身世，感叹迟暮）

《义门读书记》当中把这首诗解释为悼亡。

《玉溪生诗意》当中说：“其意或在君臣朋友之间，不可知也。”

《唐诗笺要》认为这是“追溯平生而作也”。

《桐城吴先生评点唐诗鼓吹》说：“此诗疑为感国祚兴衰而作。”

看看上面这些各家纷纭的理解，你真的认为自己读懂了这首看起来简单的诗歌了吗？你还在单纯地把它当做一首爱情诗吗？

到了宋代，用典这件事变得更加普遍，讲究“无一字无出处”，读一首词得花不少功夫。其用典的密集度简直令人瞠目结舌，让人忍不住怀疑是词人的炫耀之作。

个中代表就是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

在这首词中，“孙仲谋”“斜阳草树，寻常巷陌”“寄奴”“金戈铁马”“元嘉草草”“封狼居胥”“仓皇北顾”“四十三年”“烽火扬州路”“佛狸祠”“神鸦社鼓”“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”都涉及到用典和具体的历史背景。

如果不是数量庞大的注释，我们根本就不可能看懂这首词。但是，我们凭借着前人所作的注，不仅看懂了，而且还能够体会到辛弃疾内心的感慨万千，被这首气势磅礴又苍凉的词作深深震撼。

你或许在想，辛弃疾是个中奇葩，不能以偏概全。那我们就以写下“大江东去”这样平直语言的苏轼作为例子再来讲一讲。

根据《苏轼词编年校注》统计，在书中所收录的403首完整的苏词当中，用典词约达185首， 约占所录词作的46%，其用典经史子集兼具，涉及人物包括帝王将相、文人诗者、神仙圣女、隐者居士等等。

由此观之，用典实在是诗词当中的普遍现象，假如没有注释，我们根本就不可能读得懂。但是，凭借着前人作注，我们今天的读者不仅能够明白诗意，还能够体会诗歌所表达的感情。

因此，我们怎么能够说用典多的诗歌一定读不懂？用典高深的诗歌就不是好诗了呢？

总而言之，一首诗歌究竟好不好，要从多个方面进行考察，不仅考察它的思想价值、历史价值，还要考察审美价值。

不论什么形式，都不过是表达思想情感的工具。形式可以简约，可以繁杂；用词可以平实，可以精妙。但最终，评价一首诗的好坏，一定要结合各方各面，决不能一以论之。

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3. 名家花鸟画你了解多少？

要想了解名家花鸟画，就要先了解一下中国花鸟画发展史:

1. 中国古代绘画史上，花鸟画是一个相当宽泛的概念，包括花卉、禽鸟、禽兽类、虫鱼类等动物、以及树木，蔬菜瓜果等植物。在原始彩陶和商代的青铜器上，花鸟画充满了图腾而神秘的气息，最早的花鸟画或许与早期人类的生殖崇拜有一定的关系。

2. 据六朝时期著录资料记载，当时的花鸟画已经具有独立的作品且具相当高的水平，顾恺之的《凫雀图》 、萧绎图《鹿图》、史道硕《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》等。

3. 唐代花鸟画已独立形成一种画科，画家在动物的体态结构与形式技法上也渐趋完善。著名的花鸟画家有:韩干、曹霸擅画马、张立擅画竹、薛稷擅画鹤、韦偃擅画牛，李泓擅画虎，卢弁擅画猫，张炅擅画鸡，齐昱擅画狗，李逖擅画昆虫等。

4. 五代十国时期，中国的花鸟画已经发展成画史上重要的时期，其中以徐熙，黄筌为代表的流派，确立了花鸟画史上的两种不同的风格，即:‘黄荃富贵、徐熙野逸’。‘黄筌富贵’，表现为技法工细、对象珍奇、设色浓丽，尽显皇家富贵之气;‘徐熙野逸’，开创‘没骨’画法，落墨为格，杂以复染，微染单粉而形神出。黄荃的儿子黄居宋，黄居宝，徐熙的孙子徐崇嗣，徐崇矩都是当时著名的花鸟画家。

5. 北宋时期的花鸟画主要承接五代花鸟画的传统，早期以黄荃画风为主导，用勾勒填彩法，属画院派。至南宋时期，花鸟画已经发展成中国花鸟画史上的一个高峰期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷的收藏中就有近两千幅作品，所画的花卉品种多达两万多种。宋代花鸟画在体裁上出现了水墨梅、兰、竹、松等。以拟人化的表现手法加以文人化思潮，其中以苏轼、文同为代表的画派以清新脱俗的艺术风格，为花鸟画注入了新的内容。

6. 元代花鸟画受宋代文人画的影响，出现了一批水墨梅竹的文人画家，以王冕、柯九思，仉瓒，吴镇为代表。

8. 明代花鸟画，徐渭的大写意花鸟技法淋漓酣畅，陈道复的清雅洒脱，代表了文人画两种不同的艺术风格。

9. 清代的花鸟画，以石涛、恽寿平、八大山人为代表。清代中晚期以扬州八怪和吴昌硕为代表的绘画大家都在花鸟画发展史上占有重要的地位。

10. 近现代著名花鸟画家有:齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿、徐悲鸿、李苦禅、江寒汀、林风眠、黄宾虹、谢稚柳、刘海粟、程十发、吴湖帆、陈半丁、陈师曾、王震等。

国画花鸟画营造富贵气息、改善运势、调节风水、提振家具气色，花鸟画以其美观的画面和吉祥的寓意而深受人们喜爱。

梅亦风清回答完毕，特选推画幅如下:

（最末一图为:梅亦风清绘画作品）

4. 唐诗宋词里为什么有很多送别诗？

①有适宜诗歌发展的环境

唐宋时期经济繁荣，思想开放，文化交融，科举发达。诗词从“王谢堂前燕”飞入了“寻常百姓家”。上至天子下至歌女都有人爱好吟诗作词。武则天时期还举行了全国诗歌大赛。唐宋时期可谓诗词文化发展的黄金时期。

②古代交通和通信不发达

一次离别便可能是半年或好几年或者永生不见。所以杜甫才有了“烽火连三月，家书抵万金”之叹！而那时又没有微信、QQ等聊天工具，所以满腹才情的士子们只能把离愁寄予诗词，以抒胸臆。

③中国人的传统心理

虽然“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，但中国人一向重团聚，怨离别。对每次离别都很重视，或以酒饯行，或折柳相送，或诗词相赠。

④人才辈出

唐宋时，“诗仙”李白、诗圣“杜甫”、“诗魔”白居易、“诗鬼”李贺、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“奉旨填词”的柳三变“、“词中之龙”辛弃疾、“中国第一才女”李清照……文坛简直高手如云，如群星璀璨，光耀千古。他们无不才华横溢，用生花妙笔为后人留下无数名篇佳作。

送别也可以分很多种。

一按原因

宦别：因官职迁谪。这类因官职迁徙而作的离别诗很多。王勃的《送杜少府之任蜀州》，王维的《送元二使安西》、高适的《送李待御赴安西》……当友人要远去新地任职，既心怀惆怅，又希望他能建功立业，功成名就。诗词中既有苦涩的不舍，又有对友人浓浓的期待。柳宗元因“永贞革新”被贬，哀叹“一身去国六千里，万死投荒十二年”，则充满愤懑悲凉之情。

情别:江淹说过“黯然销魂者，唯别而已矣”。情人间正两情缱绻，如胶似漆，怎舍分离？李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”，诉不尽离别之苦;柳永的“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，道不完离别之痛。

戍别:因战争，无数男儿们不得不别妻离子，远赴边关。既有陈子昂的送友出征“勿使燕然上，惟留汉将功”的豪迈，也有杜甫的新婚妻子送夫上战场的“君今往死地，沉痛迫中肠”的无奈与心酸。

友别:送别情投意合的朋友，是另一种痛。李白送汪伦时写出:“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情"。千尺之潭都不及他和汪伦之情，可见友谊之深。李白送另一友人时，“挥手自兹去，萧萧班马鸣”，连马儿都不忍分别而长嘶，何况人呢？

亲别:中国自古有“父母在不远游”的习俗。但孩子大了，总是要离家的。老母亲担心儿子路途受寒，连夜赶制衣物。“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”慈母的切切爱子心，跃然纸上。每一针都寄托着母亲的牵挂，每一字都倾诉着游子的感恩。全篇毫无雕砌，但读之让人潸然泪下。当然也有送夫、送弟、送“儿童”之作。

二按地点

渡口别:李白送孟浩然去广陵，船都不见影子了，却还不忍离去。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”白居易去浔阳江头送客，巧遇琵琶女，才留下《琵琶行》这千古绝唱。

长亭别:驿路旁，十里一长亭，五里一短亭，人们往往在长亭送别。李白的《菩萨蛮》中，长亭送别，人还未走远，就已在考虑归程，“何处是归程?长亭更短亭。”梅妻鹤子的林逋，也叹过“又是离歌，一阕长亭春”。

三按“道具”分

柳别:柳者，留也。折柳送人，是自古的风俗。贺铸就曾写道：“长亭柳色才黄，倚马何人先折?”周邦彦也感叹:“长亭路，年去岁来，应折柔条千尺。”那垂下的万千绿丝绦，不正是对远行之人的万千牵挂和留恋吗？今人送别，顶多刷手机千次吧？

酒别:酒是送别的最佳伴侣。王维送元二时，高举酒杯“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。高适在送李侍御去安西时，也说“功名万里外，心事一杯中。”再多的话语，再深的情谊，都融在了一杯送别酒中。喝了咱的酒，就可以风风火火闯九州了！

泪别:男儿有泪不轻弹，只是未到伤心时。淡泊的诗佛王维也曾“送君南浦泪如丝”，而柳永这位风流才子，与恋人离别时竟然“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。离别真是“凄凄惨惨凄凄”，滴滴泪珠滴滴愁啊！

四按天气

雨别:雨天为留客天，但未必能留即将远行的人，反添了几分愁思。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”。王昌龄在雨天中送友，心中更觉寂寥，连青山都显得孤独，但他的初心仍像玉壶一样高洁。

雪别:边塞诗人岑参在送友人武判官回京时，突降大雪。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。这雪为离别增添了几分浪漫，和对朋友的祝福吧！纵使“山回路转不见君，雪上空留马行处”，也有一种意气风发，尽显大唐豪迈之气。

月别：月夜送别，人别月圆，其中滋味可想而知。杨炯写的“送君还旧府，明月满前川”中，作者强忍自己的伤感，只希望友人有明月相伴，能少些寂寥。

五按心情

愁苦别:自古离别苦。孟浩然送杜十四去江南时，才见船出发，就已在想:“日暮征帆何处泊?”。想太多只能“天涯一望断人肠”。白居易也写诗称:“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”看吧！这离别之苦，堪比断肠呀！

达观别:离别固然苦，但如能化愁苦为达观，离开的人会更放心和安心吧！豪迈的李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，让人啧啧赞叹。王勃就曾放眼天下:“海内存知己，天涯若比邻”。莫非这位才子一千多年前，就已预示如今“地球村”的格局了？高适送别著名琴师董庭兰时，也劝他“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”董大呀！有什么可担心的，你的粉丝到处都是。

不管哪种离别，都被唐宋诗人词人们，写得情深深，意悠悠，让人回味无穷。现今人们因交通便捷，通讯发达，离别之苦变少了，人情味似乎也变淡了不少！

5. 眼妆怎么画最好看呢？

日常生活中眼妆是一个很重要的部分，眼睛有神了整个人看起来都会很舒服～

下面我来分享几个日常眼妆的画法，可以作为参考：

1.美宝莲迷你眼影盘

可以画出一个很日常通勤的眼妆，不会夸张，淡淡的颜色也是约会时的利器了哦！

2.完美日记四色眼影盘 03

完美日记家其他的单品就不多做平价了，但是它家的眼影是真的口碑很棒，很好用的哦！03色号就是一个大地配色，日常用最合适了～大地色眼妆就是最简单的一个画法了哦！

3.NARS12色眼影盘 Wanted

这盘眼影里的亮片色和偏光色真的是超级美，随便叠加在哪个普通的颜色上都能美爆！可以画出绝对不会沉闷的眼妆，低调却不简单！

4.NYX16色眼影盘

很经典的一个眼影盘，却有无数种可能！棕色和橘色搭配出来一个有亮点的眼妆也是非常好看了～淡淡的橘色不会夸张但是又给人眼前一亮的感觉！

5.Venus Marble眼影盘 拜金主义

这个眼影盘强烈建议大家入手啊，性价比超高，超级值得！尤其是里面的一个偏光亮片色简直美爆！

大家有学会这些超级简单的眼妆画法吗？

6. 大自然的春夏秋冬风云雪雨会给艺术创造带来什么灵感？

您好！

就说话我喜欢的秋天和下雪天还有雨天吧。

秋天是春夏秋冬四季里的第三季度。

秋天时艳丽的秋高气爽，温度适中，不那么热了，硕果磊磊，到处都是金黄色的，庄稼成熟的季节，山上的红叶阿，还有黄艳艳的银杏树叶。荷花。菊花。

这些都是绘画的素材。

下雪天那个雪花儿飘飘兮，下雪天有思念的味道，下雪天有情话说不完。下雪天有好多伤感的话冰封了多少柔情蜜意。诗情画意的白色美丽。

雨天是我的最爱，经常打着伞散步雨中，大雨小雨，我都喜欢，听雨打在伞上滴溚声，听淅淅沥沥的声音，看雨落在花上叶上伞上路上，屋檐上的样子，心也随着雨一样的柔起来。

看看画吧

7. 它和你有什么故事？

栀子花，为爱守护。悠悠的飘来淡淡的清香，一如我那一生不能说话的姑姥，静静地，深深地看着我。

在我记事起，我身边一直有位老人陪着我，她不会说话，干瘦的身躯微微佝偻着，她是我妈妈的姑姑，老妈姐弟九个，我妈最大，小姨比我大两岁不到。姑姥是我姥爷的大姐，不到二十岁结婚，生了三个儿子，都没成，和她婆婆生气，自已喝药自杀，没死成，救过来后就不会说话了，夫家把她送回娘家再没来接。我姥爷同父异母的兄弟姐妹十一个，可想而知，姑姥在娘家的日子不好过。那时候，太姥爷在没人敢说啥，多年后太姥爷走了，大太姥早就不在了，姑姥开始今天给大弟家做饭，明天给五弟家哄娃。年纪轻轻，却满脸倦 容。后来我姥爷做主让姑姥在姥爷家住，并对我几个舅舅，阿姨们说，要像孝顺父母一样对姑姑。我妈和姑姥感情好，两人睡在一个房间。姑姥不会说话，却把妈妈当亲女儿一样宠，有好吃的偷偷省下给妈妈吃，妈妈二十三岁结婚，我爸是部队上的，结婚晚。结婚前，姑姥对妈妈比划，要妈妈带上她，一起离开这里。爸爸还算同情事理，就同意了。所以我小的时候没有得到奶奶的疼爱，记忆里，只有姑姥。比妈妈带我都亲。

夏天的时候姑姥总是起的很早，把院子打扫干净，摘下院子角落里的栀子花，泡到刚打上来的井水里，等我起来，就把花朵捞出来，让我洗脸，再把花朵放到房间的桌子上，房间里满满的花香，睡醒了都感觉甜。慢慢地等花干了再把花放到枕头下。有好几次我看到她干瘦的手捧着枯黄的花瓣满眼都是泪，那时候我小呀，没有想太多。也许栀子花的香味也许是姑姥的爱干净，整个夏天我都没被蚊子叮咬过，我的衣服也是香香甜甜的，

姑姥从不闲着，做饭，洗衣，我小的时候就没看到妈妈洗过衣服，后来我有了妹妹，弟弟他们都是在她肩头上长大的。我爸和妈那时候要挣公分，大集体呀，不干不中。

从懵懂稚子到青春的叛逆，看着她的头发有黑变花，再到全白，姑姥的眼角开始有了皱纹，眼神也不中了，她给我缝裤子上岔线的地方，半天纫不上针，我笑着抢过针，一下给她纫上。是的她都六十多了。1990年我上初中了，住校，三个星期回来一回。从学校回来都要走十几里的路，顺着铁路一条直路。不知道从啥时候开始，在我走到半路有五六里路的时候就看到姑姥和我迎头走来，她一边走，一边东张西望，很明显她是来接我的。她非要接过我的书包，里面是我的换洗衣服，和装菜的瓶子不是很重。看着她高兴的样子，就让她背上吧，于是我牵着她的手，半护着她瘦小的身子，慢慢地往家走。

应该是我刚上高中的时候，过完暑假，天气还很热，我上学走的前一天晚上，半夜醒来看到姑姥手里拿着蒲扇一会儿给妹妹扇，一会儿给我扇，我问她，你咋不睡，她和蔼地对我笑笑，便把桌上的水杯递给我，用手比划着，妮子长大了，以后不给你扇扇子了。我喝了水，双手和着放在脸下边，告诉她，早点睡吧！翻身继续睡着了。这世上没有后悔药，谁也没有先见，我做梦都没有想到那是我最后一次和姑姥亲近。

第二天老早起来去学校，姑姥站在门口，默默地看着我，无言，我笑着和她说再见，飞快地骑自行车走了。一个月后回到家妈妈不在家，爸爸说去姥姥家了，姑姥也不在，我爸说，姑姥走了。我以为姑姥是和妈妈一起回姥爷家了，爸爸又说我上个月去学校，下午姑姥闹着要回娘家，回去后给太姥爷上坟，就病倒了，在姥姥家住了两天，说不行就不行了，姥爷把她埋在太姥爷太姥姥的坟下面，也算是团圆了。我听着爸的声音，身体一空，啥都不知道了。等我醒来，都后半夜了，15瓦的电灯泡，在黑暗中那么明亮，我怔怔地看着趴着桌上睡着的爸爸，想起姑姥，似乎还在昨天，她比划着要我闻闻她做的栀子花香包，悲从心中涌出，泪水止不住的流出来，许是听到了我抽鼻子的声音，爸爸醒了。他看着我，劝我别哭了，人都走了，我给她买了最好的板子，（做棺木的木料）漆了好几遍，所有费用都是咱出的，也算对得起她。我哭是再也见不到她了。哭她老了我却没能见最后一面，哭她一生孤苦。

我忘不了小的时候，她背着妹妹，牵着我，有时候背着弟弟，也牵着我，大冬天的下很厚的雪，她起很早，把院子的雪扫到大门口，在爸妈吵架拌嘴的时候，她紧紧的抱着我流泪。走很远的路去接我放学，割紫草晒干卖了几块钱，非要塞给我，妈妈生了妹妹，奶奶骂着要把妹妹扔到尿桶不要，姑姥拿着剪刀对着奶奶拼命护着妈妈和奶奶，一幕幕就像是昨天，她来我家近二十年，没和邻居吵过闹过，除了奶奶，就这么走了，再也见不到了！越想越哭，最后我放声嚎啕不止，天塌下来一样。

爸爸怕我伤心，把我的房间重新刷了一遍，把我的床也换了，以前和姑姥睡一张大床，换成两个小床，我和妹妹一人一个，那张大床放到了偏房，上面堆满了不用的东西。

时间慢慢过去，不知从什么时候开始我喜欢上了栀子花，我爸把那颗花树移种到了门口的菜园里，那树越来越茂盛，每到夏天，花开正旺时候，邻居都会来摘花，回去泡水洗脸，洗澡，慢慢地我们村都来压枝桠，很好种，也很好活，有水就活了。夏天满村的花香，见不到蚊子，这个时候我就特别想姑姥，不知道她在那边怎么样了？

一个秋高气爽的日子，我和妈妈聊天，无意间聊到姑姥，我说姑姥很喜欢栀子花，妈妈愣了一下说，我这个姑姑呀，是栀子花害了她，我傻傻地看着我妈。妈妈说姑姥从当姑娘的时候就喜欢栀子花，总把那白白的花瓣夹在草纸中，阴干，放在衣服里，被窝里，还把花放在水里泡着喝，结婚后怀了宝宝没有保住，婆婆怨她喝栀子花喝的，妈妈说，其实不是喝花的原因，是有人害她，给她的水里放了别的东西，才哑了的。那年月我太姥爷很不好惹，自是找人查的很清楚，把我姑姥的夫家整的不轻，我姑姥之所跟妈妈一起来到我家，都是太姥爷提前给我姥爷安排好了的。我就像在听一段遥远的故事，又忽觉就在身边。似乎看到姑姥远远的看着我笑，又似乎看到我瘦弱的姑姥在漆黑的夜晚悠悠的望着窗外发呆，手捧鲜花流泪，不知道她曾经在想什么，她的苦她的刚毅的眼泪，一如那朵洁白的花朵，从冬天孕育，到炎热的夏天才果断绽放，也许到走，姑姥都不信，栀子花会让她失去孩子，失去丈夫的爱。花本无辜，是人的心太狠！图片来自网络，