1. 豫剧唱段，豫剧和曲剧的区别？

豫剧和曲剧最大的区别就是剧种不同、唱腔不同。

之所以剧种不同就是一个是豫剧，一个是曲剧。豫剧是板腔体。曲剧是曲牌体。

之所以唱腔不同就是：

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。

曲剧来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，传播速度极快，唱腔质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。

2. 你最喜欢听哪一段？

哭～泣泣～门外～前来～上轿，又只见～那～邻舍～都～来瞧……

猜到是哪段了吗？

没错，就是著名悲剧《三上轿》中的第三次上轿的唱段。单看唱词就知道，很扎心！

这部戏，陈素真、崔兰田、关灵凤等人曾唱过，小编觉得崔兰田大师唱得最好。本来，崔大师那独特的嗓音，就很适合唱悲剧，再加上她对剧情吃得很透，对剧中人物崔金定一角儿把握得相当到位，所以，每一字每一句无不真情流露出深冤似海又无力改变现状的悲悲切切。

静静地听着那柔弱的哀怨唱腔，使人情不自禁地流下两行热泪。

突然，浑身的热血没来由地沸腾起来，一咬牙，挽起袖子就想为崔氏女抱打不平，拳头刚触到屏幕才猛然醒悟：这是戏曲！然后摇头苦笑～

至于陈素真大师在1936年灌的唱片《三上轿》中的唱腔，说实话，更押韵些，可惜，美中不足的是，多了些清雅秀丽的韵味，少了些柔弱女子茫然无助的悲戚之感，因此，就《三上轿》这个曲目而言，崔兰田大师唱得最到位。当然这也跟豫西调主打“悲观、愤慨”的特点有关，崔兰田作为豫西调的名旦代表，确实将该调的优势发挥得淋漓尽致。以“清新典雅”著称的祥符调在演悲剧时，只为唱而唱，有些欠缺触动心灵，催人泪下的艺术情愫。

当然了，陈素真大师也并非一无是处，她直接影响了后起之秀——素有洛阳牡丹之称的马金凤大师。各位戏迷仔细听下，陈素真大师的早年唱段与马金凤大师的唱段，演唱风格是不是很像？虽然一个祥符调，一个豫东调，风格确实很像！

话题扯回来，除了陈、崔二位大师外，其他人也唱过这个戏，单独拎出来听下可以，但是，跟陈、崔二位大师一比，简单差老鼻子了，听着听着尴尬症都犯了……

不得不说，大师就是大师，功底就是深厚，不是随便什么人都能撼得动的！

3. 豫剧和曲剧有什么区别？

1、唱腔不同

豫剧是板腔体。板腔体板式一般不如曲牌体剧种曲牌丰富多样，但板腔体的剧种却一般要比曲牌体剧种所表达的唱腔更加丰富多变。比如曲剧，它的曲牌至少有二百多个，豫剧板式也就几十个。但豫剧唱腔却是要比曲剧丰富的。

曲剧是曲牌体。板腔体板式，通过感情的变化，可以把板式伸缩变化，具有强烈的继承性和前后一致性，虽有张有驰，但整体性比较严谨。曲牌体，一般是一段唱腔一段音乐一个曲牌，到了下个唱腔下个音乐又是一个曲牌。

2、风格特点不同

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。

3、发源地不同

豫剧发源于中原（河南开封）。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

河南曲剧起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。

4. 河南豫剧各个流派的唱腔风格都是什么样的？

关于豫剧的流派风格，网上应该有许多论述，记得石磊先生曾经用花来形容六大名旦，感觉还是很有意思的。

不过就我个人来说，我会尽量把这个问题回答得简约点，会掺入我不少的个人情感和体会。下面正式来开始，还是先从六大名旦来说起：

1.常派。常派最大的特点应该是把豫西调和豫东调糅合在了一起，使得常派的戏跳出了豫西的悲，比如红娘，也可以很活泼。

2.陈派。正宗的祥符调，相对来说，有一定的雅，耐品，听上去感觉很美。

3.崔派。最大的特点就是苦情，哭腔，还有独特的鼻音。

4.马派。声音甜、脆。

5.阎派。陈阎其实没那么好分，仅从声音上我是分辨不出来。

6.桑派。偷抢滑闪，桑派的小技巧多点。

生行：

唐喜成的唐派：二本桑，声音发出来感觉像压着嗓子，一般来讲，唐派和马派的发音部位差不多，记得我几个朋友，能唱马派的，唐派也能来几句。

刘忠河的刘派：比其他豫东红脸要文雅许多，嗓音出来后也感觉纯朴许多，。

王素君的王派：唱出来自带书生的潇洒气。

牛得草的牛派：丑行嘛，自然天生带有逗人笑的功能。

其他的，边听边感悟吧，目前就对这些印象深点，也欢迎大家都来说出自己的看法。

5. 看河南豫剧适合吗？

因人，因地区的不同来决定。豫剧是河南省的地方剧种。但她的影响力决不仅仅限于河南，像河南的周辺省份，如河北，陕西，山东，湖北都有豫剧团，那里有大量的观众也非常喜欢豫剧。就是因为豫剧唱腔优美动听。特别是有很多传统戏，如豫剧《秦香莲》《断桥》《朝阳沟》等，更是深得大众喜欢的。

但是，像广东，福建的观众，也可能有不少人不太适应看，由于语言障碍，他们会听不懂某些词语。

就像河南人听不懂越剧，粤剧等南方地方剧种一样，不太适应。

6. 曲剧作为河南第二大地方戏？

曲剧，也称之为“高台曲”、“曲子戏”，二十世纪五十年代改称为“曲剧”。主要流行于河南省及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区。

曲剧是在河南民间说唱艺术——鼓子曲（洛阳称“洛阳曲子”，南阳称“南阳大调曲子” ）的基础上，吸收其他剧种的艺术成果形成发展起来的。洛阳曲子与南阳大调曲子原本是一种庭堂、地摊坐唱形式，多是业余演唱。清朝末年王凤桐进行革新，将洛阳曲子和南阳大调曲子相融汇，又与民间的高跷表演相结合，很快在洛阳、南阳一带流行起来，被称之为“高跷曲”，演唱时不分行当，一边踩高跷，一边唱曲子，有三弦等乐器伴奏。后来有了“老婆”“媳妇”“姑娘”“相公”“和尚”等行当分工，所演唱的剧目，虽没有搬上舞台，但已是按脚色扮演了。到二十世纪二十年代，在洛阳、南阳等地走上了“高台”，成为一种新的戏曲形式——高台曲，又称之为曲子戏。

曲剧搬上高台的初期，表演比较简单，保留着高跷曲的痕迹，没有规范化的表演程式，化妆、行头十分简陋，没有锣鼓伴奏，打板的要承担帮腔任务，戏班也多是业余性质。二十世纪三十年代代以来，曲子戏不断走向规范化，各个行当陆续建立和完善，表演相对稳定，初步形成了一套表演程式，伴奏音乐也逐步健全，在广大群众中影响越来越大。抗日战争时期，一些学校和群团组织的宣传队在编演宣传抗日的文艺节目时，大量采用的就是曲剧的艺术形式。

1938年省会开封被日本侵略军占领后，不少戏剧艺术家，如陈素真、樊粹庭等到了南阳，对一些曲剧班社的演出进行了艺术指导，进一步丰富了曲剧的艺术语汇，提升了曲剧的规范化程度。此时，曲剧不仅在本省的流布地域不断扩大，安徽的界首、临泉，湖北的西北部，陕西的部分地区，甘肃的天水、兰州等地区也都有了曲剧的演出。1943年曲剧演员李金波、张凤禄等成立的抗建剧社已经是行当齐全、文武场面齐全的戏剧班社了。

中华人民共和国成立之后，剧目经过整理改编，提高了艺术品位，音乐语汇、表演语汇得到了进一步丰富，《陈三两》《寇准背靴》《风雪配》等拍成电影在全国放映，曲剧演出团体继续增加，影响进一步扩大。

曲剧的唱腔音乐是曲牌联缀体，唱腔曲牌号称有150多个，演出中常用的也就三四十个，而且多是结构短小的小曲。曲牌的直接来源是大调曲子和小调曲子。曲剧的唱腔以真嗓为主，假嗓为辅，真假嗓结合，朴实自然，缠绵悠扬，灵活舒展，抒情性强，生活气息浓烈，一搬上舞台就受到广大群众欢迎。

曲剧的表演，有一个由简单到丰富，由初创到成熟的过程。初创时期的曲剧表演仍然保留着高跷曲阶段的痕迹。人物上场，背对观众退至台中亮相，然后跑圆场，犹如踩跷时的“打场子”。行头化妆也非常简陋，后来才慢慢丰富完善。曲剧角色行当体制是生、旦、脸子、丑四大行。生行分文生、须生、武生；旦行分正旦、花旦、泼旦、老旦，早期的正旦又叫大妮、大姑娘，花旦又叫二妮、二姑娘。脸子对于曲剧这样的地方小戏不像地方大戏那么重要，分为黑脸、奸脸、花脸；丑行是曲剧中特别受观众喜爱行当，表演幽默机敏，妙趣横生，包括小丑、公子丑、官丑、土鳖子丑、老臊筒子丑、杂衣丑。花旦表演常用细步、碎步、垛步、挪步，婀娜多姿，韵味十足；土鳖子丑专门饰演土里土气、爱财如命的“老鳖一”形象；老臊筒子丑专门饰演粗俗贪色的老年人物，表演自由，不拘程式，突出人物的酸、俗、憨。

中华人民共和国成立后，对原有的曲剧班社进行登记整顿，先后组建洛阳市曲剧团、郑州市曲剧团、开封市曲剧团、新乡光明曲剧团、渑池县曲剧团、偃师县曲剧团等。到1956年河南省首届戏曲观摩演出大会开幕时，全省已有二十五个曲剧职业团体，成为河南第二大剧种。1960年，成立了河南省曲剧团。到1982年底，河南省已拥有曲剧职业剧团四十三个，同时湖北、山西、安徽、河北等省也先后建立了一些曲剧职业团体。

曲剧的传统剧目，有二百出左右。在搬上舞台初期，演出剧目多是从“鼓子曲”、民间故事、其他剧种移植改编过来的，一般都是小生、小旦、小丑为主的“三小戏”。到二十世纪三十年代末四十年代初，开始移植豫剧、越调、京剧等剧种的一些历史故事戏，即“袍带戏”，另外还编演一些连台本戏，短则两三本，长则十几本，大都没有脚本，唱词道白多为“活词”。中华人民共和国成立后，整理改编的传统剧目有《陈三两爬堂》《卷席筒》《风雪配》《阎家滩》《货郎翻箱》《花庭会》《寇准背靴》《红楼梦》《洛阳令》等，演出的现代戏有《翻身乐》《赶脚》《掩护》《游乡》《山鹰》《逼婚》等。

7. 豫剧与河南方言的关系是怎样的？

众所周知，我国最具影响的地方 戏曲其中有豫剧，豫剧也称河南梆子、河南高调。流行于河南全省及陕西、 山西等省的部分地区，是梆子腔的一 种。它的主要标志是语言和唱腔。豫 剧以唱见长，在剧情的节骨眼上都安 排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣 畅、易为听众听清，显示出特有的艺术 魅力。河南话中的声调平声和上声的调 子是倒置的，阳平与普通话的任何声调都不相似。同时讲究“字正腔圆”， 讲究“味”，这也是豫剧的特色之一，例 如《秦香莲•抱琵琶》中那段著名的 [滚白]“接过来这杯茶，我两眼泪如麻”，“茶”和“麻”都是在语音自然声调的基础上，通过圆腔使得唱腔更加悲怨、凄凉。另外也有增加一些河南方言词来作为衬字，如“唉咳咳”，从而使得唱词更生动，唱腔更动听，增加了乡土味。